故宮Open Data專區

展覽說明

花鳥妍麗的色彩，充滿律動的生命力，總能令人興起圖寫塑形的意念，早在商周時期，花鳥就已是器物裝飾的重要元素，到唐代繪畫技法趨於純熟，「花鳥」成為獨立的畫科。五代的技法表現更為豐富多樣，進入成熟期。宋代花鳥畫蓬勃發展，應物象形的寫生觀念蔚為風尚。元代文人畫觀念興起，花鳥畫亦受影響，平添水墨畫澹逸的氣息。明清時期，承續前代各種風貌，寫意花鳥畫興盛。歷代花鳥畫家不斷與自然對話，通過精湛的技法，寓興寫意，造就畫作豐富多彩的風貌。

除繪畫之外，花鳥亦是緙絲與刺繡喜愛的題材。緙、繡工藝的歷史悠久，原本是製作服裝上的裝飾花紋，隨著技術的發展與審美的要求，工藝家從繪畫中尋找靈感，甚或以繪畫為粉本，運用靈活的針法，熟練的織造技巧，摹緙再現。宋代以來出現純供欣賞的緙、繡藝術品，運絲如運筆，工藝表現卓越。

本院花鳥的相關收藏，質量俱精，此次展覽規劃「觀物之生」、「裝飾之美」、「構圖之趣」、「寓興之意」和「技藝之妙」五大單元，一方面從藝術家創作的觀念、畫面物象的布局配置，畫作的寓意與象徵意涵等角度，說明這些花鳥作品的特色與藝術成就；另一方面，又集結繪畫、緙繡、漆箋、古籍版畫等，以闡釋這些作品與繪畫的關係。讓觀眾賞覽之際，能對花鳥藝術的多元面向，有更進一步的認識。

展覽說明

自上古時代起，鏡子便是貴重的照容用具。除可端正衣冠，明亮光潔的鏡面與日月同輝，鏡子遂成為能驅除不祥的法器。光照反射的特性被進一步引伸，明鏡便有了鑑古知今的歷史意味。

古人以銅為鏡，鏡面平整瑩亮，鏡背則成為紋飾設計的勝場。隨著時代工藝及審美的演變，銅鏡成為體現各時代藝術精神的重要載體，因此備受珍視。北宋時期（960-1127），朝野均極重視古文物，因而帶動了編修古器物圖譜的風潮。宋徽宗（1101-1126在位）整理宮廷所藏古銅器，將一一二面漢唐銅鏡收入《宣和博古圖》（1123），開銅鏡入古器圖譜先河。

清代宮廷的古鏡收藏甚豐。乾隆皇帝（1736-1795在位）依循《宣和博古圖》的體例及概念，將宮中所藏漢代至明代銅鏡收入《西清古鑑》（1751）、《寧壽鑑古》（約1776-1781）、《西清續鑑‧ 甲編》（1793）及《西清續鑑‧ 乙編》（1793）等，合稱為「西清四鑑」的古銅器圖譜中。此外，更進一步將各書所錄之古鏡，珍藏於與圖譜同名之書冊式函匣，作為殿堂陳設，創造出獨樹一幟的古鏡收儲設計。除作為收藏品，清宮貴族也喜愛以古鏡照容，為古鏡配置鏡架，增添生活雅趣。

隨著東西方密切交流，明末清初已有歐洲水銀玻璃鏡輸入，為照容帶來全新體驗。康熙皇帝（1662-1722在位）設立了玻璃廠，並開始生產玻璃照容鏡。多樣化的新穎技巧，如畫琺瑯、玉雕、牙雕、銅作與木作等工藝，廣泛運用於玻璃鏡框的製作上。隨著玻璃鏡在清代中晚期的普及，銅鏡的主流地位逐漸被取代。

本展覽圍繞清宮貴族對鏡子的鑑賞、裝治與使用等主題，分為三個單元。第一單元「鑑古遊藝：皇帝的銅鏡收藏」，精選清宮所藏漢代至明代古鏡，展示銅鏡近兩千年連綿不絕的發展，以及古代帝王對古鏡的認知及品評。第二單元「裝匣陳設：銅鏡的匣作裝裱」，展出院藏乾隆御製〈西清續鑑〉、〈西清續鑑．乙編〉及〈寧壽續鑑〉等鏡匣及配件。一方面欣賞書冊式函匣的裝潢結構之美，一方面呈現鏡匣製作的背景脈絡。第三單元「攬鏡之趣：鏡照與生活」，展現宮廷日常中的古鏡意象，以及玻璃鏡在清代色彩紛呈的發展。

展覽說明

書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裏，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。

秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。

隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。

元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。

清代以降，三代秦漢古文篆隸陸續出土，堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下，清人摩挲碑版，從而與刻帖相互為用，書法發展的視野得以串聯古今，終能在篆書、隸書兩方面汲古創新，引領新方向。

展覽說明

中國繪畫的發展就如一部交響樂章。藉人物、花卉翎毛、山水等畫科中的風格典範組成幾個重要主題，並在歷史脈絡中加以變奏。

人物畫的典範在六朝至唐代（二二二～九０七）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代（九０七～九六０）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。

宋代（九六０～一二七九）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新，成為新的典範。此外，宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下形成空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調，則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇，文人畫開始成為一種新的風格。

在元代（一二七九～一三六八）文人畫由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的。因復古而有更為多樣的各種風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以後維持著持續的影響力。

明代（一三六八～一六四四）以後，不同地區的風格特色，成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家那兒變出優雅的文人風格，以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中脫胎，將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中，以筆墨再造自然，形成影響深遠的「正統派」。

清代（一六四四～一九一一）帝王在推崇「正統派」作風之餘，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發，而自己也成為後世追求變革的典範依據。

展覽說明

魚兒優游水中悠然自得的情態，屢屢引人心神嚮往。春秋時代就有魯隱公縱使逾越禮法，也執意要去邊境觀賞漁民捕魚的記載；戰國時期莊子、惠施「安知魚之樂」的濠梁之辯，更是眾所熟知的故事。早在新石器時代的陶器彩繪、先秦帛畫以及漢代的畫像石與瓦當上，都已畫有魚形的圖像。十二世紀《宣和畫譜》將繪畫分為十門，而「龍魚」即名列其一。

本院所藏畫魚作品可觀，不乏描繪生動，趣味橫生的畫作。如〈宋劉寀群魚戲荇〉，畫家表現魚兒潛泳於水底藻荇之間的悠游自在；在〈清沈振麟貍奴魚藻〉中，作者將金魚游入險境而渾然不覺的憨態盡表無遺。在表現技巧方面，〈清郎世寧畫魚藻〉以重彩和西洋技法仔細表現鰭條的立體感和魚皮的亮澤，是一幅寫實的畫作。〈宋馬和之清泉鳴鶴〉則以寫意法，簡單數筆即描繪了成群小魚靈活嬉游的姿影。古今畫魚，除了畫出各類魚種的身形動作，還有如〈民國齊白石畫長年大貴〉，因鮎魚、鱖魚「年」、「貴」諧音，來傳達「長年大貴」的吉祥寓意。

今年適逢本院建院九十周年，將舉辦系列書畫特展以玆慶祝，本特展首先於新年推出，展出期間又值舊曆跨年之際，謹以歷代畫魚名品向各界賀歲拜年，願諸君年年有餘。

展覽說明

書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裏，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。

秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。

隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。

元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。

清代以降，三代秦漢古文篆隸陸續出土，堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下，清人摩挲碑版，從而與刻帖相互為用，書法發展的視野得以串聯古今，終能在篆書、隸書兩方面汲古創新，引領新方向。