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展覽說明

　　「權力」看得到嗎？

　　權力難以捉摸，但往往會巧妙附身於許多視覺形象上，而發揮強大的作用。本次特展的主角—「帝后像」，經常單純被當作歷史人物的插圖，其實這些帝后像本身，就是權力所凝結出來的一種「形狀」。

　　畫像中的帝后皆貴為一國之尊，在當時擁有強大的權力。他們的肖像要如何製作，才能彰顯不同於一般人的高貴身份呢？又如何讓觀者辨識出，他們就是掌握「權力」的領導者呢？

　　本次展覽，精選原藏於南薰殿的歷代帝后像，將他們並列在一起，希望突顯不同時代的畫家如何在畫面上，透過容顏、姿態、服飾、座具、屏風、圖案等種種安排，展現帝后的威儀，讓肖像散發出「權力」的光暈！ 

展覽說明

　　「權力」看得到嗎？

　　權力難以捉摸，但往往會巧妙附身於許多視覺形象上，而發揮強大的作用。本次特展的主角—「帝后像」，經常單純被當作歷史人物的插圖，其實這些帝后像本身，就是權力所凝結出來的一種「形狀」。

　　畫像中的帝后皆貴為一國之尊，在當時擁有強大的權力。他們的肖像要如何製作，才能彰顯不同於一般人的高貴身份呢？又如何讓觀者辨識出，他們就是掌握「權力」的領導者呢？

　　本次展覽，精選原藏於南薰殿的歷代帝后像，將他們並列在一起，希望突顯不同時代的畫家如何在畫面上，透過容顏、姿態、服飾、座具、屏風、圖案等種種安排，展現帝后的威儀，讓肖像散發出「權力」的光暈！ 

展覽說明

　「權力」看得到嗎？

　　權力難以捉摸，但往往會巧妙附身於許多視覺形象上，而發揮強大的作用。本次特展的主角—「帝后像」，經常單純被當作歷史人物的插圖，其實這些帝后像本身，就是權力所凝結出來的一種「形狀」。

　　畫像中的帝后皆貴為一國之尊，在當時擁有強大的權力。他們的肖像要如何製作，才能彰顯不同於一般人的高貴身份呢？又如何讓觀者辨識出，他們就是掌握「權力」的領導者呢？

　　本次展覽，精選原藏於南薰殿的歷代帝后像，將他們並列在一起，希望突顯不同時代的畫家如何在畫面上，透過容顏、姿態、服飾、座具、屏風、圖案等種種安排，展現帝后的威儀，讓肖像散發出「權力」的光暈！ 

展覽說明

　　古畫發展如一部精彩的交響樂章，藉著人物、花鳥、山水等畫科的典範風格，組成幾項重要主題，並在歷史脈絡中加以變奏。

　　人物畫的典範在六朝至唐代（222－907）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代（907－960）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。

　　宋代（960－1279）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新，成為新的典範。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下，發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調，則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇，文人畫開始成為一種新的風格。

　　元代（1279－1368）的文人畫則由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的，並因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以後仍維持著持續的影響力。

　　明代（1368－1644）以後，不同地區的風格特色，成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家演化出優雅的文人風格，以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中發展，將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中，以筆墨再造自然，形成影響深遠的「正統派」。

　　清代（1644－1911）帝王在推崇「正統派」作風之餘，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發，而自己也成為後世追求變革的典範依據。 

展覽說明

古畫發展如一部精彩的交響樂章，藉著人物、花鳥、山水等畫科的典範風格，組成幾項重要主題，並在歷史脈絡中加以變奏。

　　人物畫的典範在六朝至唐代（222－907）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代（907－960）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。

　　宋代（960－1279）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新，成為新的典範。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下，發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調，則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇，文人畫開始成為一種新的風格。

　　元代（1279－1368）的文人畫則由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的，並因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以後仍維持著持續的影響力。

　　明代（1368－1644）以後，不同地區的風格特色，成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家演化出優雅的文人風格，以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中發展，將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中，以筆墨再造自然，形成影響深遠的「正統派」。

　　清代（1644－1911）帝王在推崇「正統派」作風之餘，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發，而自己也成為後世追求變革的典範依據。 

展覽說明

古畫發展如一部精彩的交響樂章，藉著人物、花鳥、山水等畫科的典範風格，組成幾項重要主題，並在歷史脈絡中加以變奏。

　　人物畫的典範在六朝至唐代（222－907）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代（907－960）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。

　　宋代（960－1279）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新，成為新的典範。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下，發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調，則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇，文人畫開始成為一種新的風格。

　　元代（1279－1368）的文人畫則由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的，並因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以後仍維持著持續的影響力。

　　明代（1368－1644）以後，不同地區的風格特色，成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家演化出優雅的文人風格，以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中發展，將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中，以筆墨再造自然，形成影響深遠的「正統派」。

　　清代（1644－1911）帝王在推崇「正統派」作風之餘，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發，而自己也成為後世追求變革的典範依據。 

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　公元1662年，鄭成功（1624-1662）擊退荷屬東印度公司，開啟臺灣史上的明鄭時期，此時清政府之於此域外之地，瞭解相當有限，展陳1666年左右繪製之滿、漢文《臺灣略圖》，繪製區域僅在今臺南鹿耳門航道及赤磡城、承天府一帶，內容以明鄭軍事布防為重，然而到了17、18世紀交會之際（康熙中），情況已經大不相同，透過國立臺灣博物館典藏《康熙臺灣輿圖》，我們看到了臺灣西部由南到北的自然及人文景觀，特別是原住民形象與風俗的展現，顯見清政府對臺灣社會文化或整體地理環境有相當程度的了解。而後隨著乾隆皇帝移民政策的開放，漢人大量來臺，展陳18世紀中葉（乾隆中）左右繪製的《乾隆臺灣地圖》，圖面上可見漢人聚落600多處，原住民聚落300多處，說明臺灣人口飛速成長，且從圖上方空白處，詳細註寫的「山中」、「山後」原住民聚落名來看，此時漢人對臺灣島的瞭解應該已經擴及東岸。 

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書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裡，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。

　　秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。

　　隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。

　　元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。

　　清代以降，三代秦漢古文篆隸陸續出土，堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下，清人摩挲碑版，從而與刻帖相互為用，書法發展的視野得以串聯古今，終能在篆書、隸書兩方面汲古創新，引領新方向。

展覽說明

應該如何向觀眾介紹一幅畫，是博物館策展人一直不斷思考的問題。在展品旁邊擺放說明文字，是替繪畫「代言」，最常選擇的方式。假如，根本沒有說明卡片，我們是否會更專心地欣賞作品？觀眾最需要的，究竟會是什麼樣的說明文字呢？

國立故宮博物院數十年來，為書畫作品準備的說明卡片，無論在尺寸、材質、顏色、位置、用詞、內容、翻譯等方面，都曾經隨著不同時期和展覽，嘗試過各式各樣的改變。本次展覽，特別以說明卡片做為探索主題，精選出七件倪瓚（1301-1374）和具有倪瓚風格的繪畫，用這些跨越元、明、清三代，乍看之下相似度很高的作品，來搭配展示不同年份所使用的卡片。包括只標示名稱，到長達數百字中英文介紹的版本，還有用毛筆書寫的直書款，以及用印刷字型排列的橫書款。觀眾一方面可以比較不同作品與說明卡片組合的效果和差異，另方面也可重溫過去站在展櫃前的觀賞體驗。

在回顧說明卡片發展歷史的同時，這個展覽將會透過問卷調查，實地了解觀眾對於卡片樣式、字體大小和敘述方式的喜好度。希望分析各個年齡層、職業別與不同國家的族群需求，能夠優化未來說明卡片的設計與內容，讓故宮以更好的「話畫」方式來服務觀眾。 

展覽說明

應該如何向觀眾介紹一幅畫，是博物館策展人一直不斷思考的問題。在展品旁邊擺放說明文字，是替繪畫「代言」，最常選擇的方式。假如，根本沒有說明卡片，我們是否會更專心地欣賞作品？觀眾最需要的，究竟會是什麼樣的說明文字呢？

國立故宮博物院數十年來，為書畫作品準備的說明卡片，無論在尺寸、材質、顏色、位置、用詞、內容、翻譯等方面，都曾經隨著不同時期和展覽，嘗試過各式各樣的改變。本次展覽，特別以說明卡片做為探索主題，精選出七件倪瓚（1301-1374）和具有倪瓚風格的繪畫，用這些跨越元、明、清三代，乍看之下相似度很高的作品，來搭配展示不同年份所使用的卡片。包括只標示名稱，到長達數百字中英文介紹的版本，還有用毛筆書寫的直書款，以及用印刷字型排列的橫書款。觀眾一方面可以比較不同作品與說明卡片組合的效果和差異，另方面也可重溫過去站在展櫃前的觀賞體驗。

在回顧說明卡片發展歷史的同時，這個展覽將會透過問卷調查，實地了解觀眾對於卡片樣式、字體大小和敘述方式的喜好度。希望分析各個年齡層、職業別與不同國家的族群需求，能夠優化未來說明卡片的設計與內容，讓故宮以更好的「話畫」方式來服務觀眾。