In questa sezione, attraverso la tecnologia dei nuovi media, i classici di Giuseppe Castiglione sono reinterpretati in versione animata. Questo approccio spera di portare l'arte figurativa di Castiglione a interagire con i visitatori del ventunesimo secolo.
A spasso nel tempo: Installazione di nuovi media di "Pavone che apre la coda a ventaglio"
Quest'opera, ispirata a "Pavone che apre la coda a ventaglio", utilizza molteplici parti e materiali a effetto elettro-ottico che modulano l'opacità e l'esposizione della luce. Le scene diurne e notturne inspirate alle originali di Castiglione sono simulate e presentate in successione. Trattandosi di arte e nuovi media, l'idea originaria dei dipinti viene trasformata in qualcosa di nuovo attraverso un'installazione interattiva con una struttura multi-strato dove spazio e tempo sono in costante cambiamento. L'auspicio è quello di creare un nuovo modo di guardare e rimodellare l'arte tradizionale nel momento in cui l'osservatore usufruisce dei nuovi media. L'intenzione è quella di esplorare l'invisibilità/trasparenza/ visibilità della narrativa/visione/sensibilità delle persone sotto la suprema autorità del credo/potere/ storia e di rendere omaggio a Castiglione, 300 anni dopo, attraverso questo sistema "trasparenspettivo".
Artist
Lien-cheng Wang, Louis Erwin Lee, Po-Chih Chang, Zi-Xiang Xiao
Original work of art
Pavone che apre la coda a ventaglio by Giuseppe Castiglione
Dance video
“Spirit of Peacock" provided and licensed by world famous dancer, Yang Li-ping
Original work of art
Lang Shining (Giuseppe Castiglione), Dinastia Qing
Pavone che apre la coda a ventaglio
- Rotolo verticale, inchiostro e colori su seta
- 328 × 282 cm
A partire dal regno dell'imperatore Kangxi, la città di Kumul nella Cina occidentale cominciò ad offrire pavoni alla corte Qing in segno di tributo. Questo dipinto include il poema “Il Pavone che apre la coda a ventaglio" dalle chine imperiali di Qianlong, datato al sesto mese del calendario lunare dell'anno “Wuyin" (1758). Il fasanide, o pavone, è celebre per l'opulenza e l'ostentazione delle piume della sua coda, che possono arrivare a diversi centimetri di lunghezza in cinque anni. Le piume sono di solito tenute nascoste dietro il corpo, ma durante il dispiegamento brillano di un fascino iridescente, con il rinomato motivo dell' “occhio". Il dipinto ritrae una scena nel giardino del palazzo, adornato da rocce “blu e verdi", e da magnolie, peonie e germogli di mela e ciliegio, per trasmettere l'idea di buon auspicio della “nobiltà e salute nei saloni di giada".
The Making of “A Peacock Made of Light": An Immersive Installation for The Peacock Spreading Its Tail Feathers
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The surface texture of the light curtain depicting the peacock is created by sandblasting.
Peacock light curtain prototype B3 dynamic projection test
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Peacock light curtain prototype B3 dynamic projection test
Peacock light curtain prototype B3 project discussion
Peacock light curtain prototype B3 light adjustment script test
Stone installation production
When our creative team decided on Castiglione's The Peacock Spreading Its Tail Feathers as the subject matter for the exhibition piece, we were foremost attracted to the meticulous brushwork and realism used to depict every individual feather of the peacock in the original painting. Inspired by his artistry, we then outlined the layers of meaning that we hope our work will achieve:
- Extension of the original painting: Retaining the overall style, main objects, and scenes of the original painting, the team reproduces the painting as an immersive three dimensional space, capable of both static and mobile states and containing visual and auditory sensory stimulation.
- Artist background: Because Castiglione is not only a respected court painter during the reign of Emperor Kangxi, but also a Catholic missionary, the religious context and possible influence on his work should also be explored in this piece.
- Aesthetic Achievement: Castiglione combined the Western conventions of one point perspective and chiaroscuro, which at the time had already become commonplace in Europe, with traditional Chinese painting techniques. He also designed and supervised the building of European architecture in the Summer Palace, creating a new distinction in the artistic and cultural collaboration between East and West.
- The temporal intersection: Before Castiglione came to China, he served God as a member of the Catholic Church. Later, he spent half a century of his life serving China. Three hundred years later in the present democratic world, we explore the oppositions of day and night, east and west, past and present, refined and common with the possibilities of new media and allow the original works and spirit of Castiglione to return home.
With the above ideas in mind, our creative team researched the relevant information and gradually found their expression. We excerpted the Latin text of the Book of Genesis, using the contrasts of light and dark and “transparenspective" as the main method of expression. We named the piece “Traversing Reality and Time" and used the scene from The Peacock Spreading Its Tail Feathers as the main subject matter. The components of the final installation piece include a translucent peacock model with adjustable lighting, light sculpture projectors, dynamic stained glass, day and night situational animation, music of the Qing dynasty court and European Baroque music of the same period, perspective based spatial design, virtual surround sound system, interactive content, etc.
During process of construction, we also realized that the peacock's translucent wings resemble lenses. From where we stand at the present moment, our lines of vision and consciousness travel through these lenses to view the painting as it was in the past. We are trying to create a new aesthetic experience as tribute to the original painter by using the creative influence of artifact, painting, music, and power to dissolve the constraints between time and space.
Un tour nel giardino imperiale: Installazione di nuovi media di "Boccioli di eterna primavera"
Mentre si passeggia in questa foresta di colonne illuminate, sembra quasi di attraversare un giardino fiorito. Quest'opera è costituita da una serie di colonne illuminate con light LED box e schermi a LED. Gli elementi animati sono inspirati a "Boccioli di eterna primavera" di Castiglione. Le piante mostrate nelle colonne video sono generate in uno spazio con prospettiva forzata che si adatta al punto di vista del visitatore. Le immagini mostrate sugli schermi si toccano l'un l'altra e si muovono verso l'osservatore gradualmente, così da creare l'illusione che l'osservatore stia camminando all'interno dell'immagine. Il lato frontale delle colonne, guardato a distanza, mostra la scena di un giardino in fiore. I visitatori possono passeggiare nel giardino e godere della curiosa sensazione di essere circondati dai fiori dipinti da Castiglione.
Artist
Vick Wang
Original work of art
Boccioli di eterna primavera
Lang Shining (Giuseppe Castiglione), Dinastia Qing
Boccioli di eterna primavera
- Fogli d'album, inchiostro e colori su seta
- 33.3 x 27.8 cm
Quest'album include sedici fogli. A giudicare dallo stile pittorico, sembrerebbe un capolavoro dell'epoca del regno di Yongzheng (1732-1735). Castiglione non solo riesce a catturare con cura meticolosa il colore nei sedici fogli di quest'album, ma anche a dare un tocco innovativo alle rappresentazioni. In particolare, riesce a superare la tradizione pittorica della raffigurazione di uccelli nella pittura cinese, per raggiungere risultati straordinari nella prospettiva e nelle ombre. In molti punti nella rappresentazione di fiori o uccelli si evidenziano tocchi di chiaroscuro, e l'artista mostra una capacità magistrale nell'utilizzo del pigmento bianco per evidenziare le zone di luce.
The Making of “A Tour of the Imperial Garden": Immortal Blossoms in an Everlasting Spring Art Media Installation
The concept behind "A Tour of the Imperial Garden" employs the three dimensionality of 3D animation to make a modern commentary on Castiglione's perspective construction featured in Immortal Blossoms in an Everlasting Spring. Dynamic camera work continuously guides viewers into the flowerbeds, immersing them in a magical garden filled with flowers and vegetation from Castiglione's original painting.
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The Brainstorming Stage
Director Shiwei Wang selected Castiglione's Immortal Blossoms in an Everlasting Spring and collaborated with the production team to begin writing the script. -
Model Making
The production team created the lamppost models of “A Tour of the Imperial Garden" to simulate lamppost position and proportion, taking care to ensure that the works will provide the best visual experience for viewers at the exhibition site. -
Exterior 3D Simulation
The team refers to "A Tour of the Imperial Garden" lamppost models to create the 3D lamppost installation diagram and the high definition exterior diagram.
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Director Shiwei Wang and the Italian exhibition design team discuss the design of “A Tour of the Imperial Garden" to be installed at the Basilica of the Holy Cross in Florence, Italy.
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Animated flower mold production.
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Director Shiwei Wang and staff from the design company for "A Tour of the Imperial Garden" discuss the hardware composition and production process.
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Director Wang Shiwei and the animation team discuss the visual presentation and individual scenes of "A Tour of the Imperial Garden."
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Director Wang Shiwei and the animation team discuss the special effects of "A Tour of the Imperial Garden."
I cento destrieri dell'imperatore: Il video animato
Durata 3' 49''
Le scene con i cavalli furono i soggetti maggiormente dipinti da Giuseppe Castiglione. Questi destrieri sono estremamente realistici grazie all'effetto ombra e ai raffinati dettagli che innalzano la soglia del realismo del dipinto.
Al fine di essere fedeli all'originale, si sono utilizzate le ultimissime tecnologie high-end di animazione, così da mostrare i cavalli in movimento, che combattono o giocano, si riposano, galoppano, guadano il fiume. Queste splendide immagini si mostrano vivide agli occhi dell'osservatore.
Artist
The National Palace Museum, Digimax
Original work of art
One Hundred Horses by Giuseppe Castiglione
Lang Shining (Giuseppe Castiglione), Dinastia Qing
Cento destrieri
- Rotolo orizzontale, inchiostro e colori su seta
- 94.5 x 776 cm
Il dipinto, completato nel 1728, raffigura cento destrieri in diverse pose all'interno di un panorama orizzontale che si estende a creare un'imponente scena di pascolo.
La tecnica utilizzata nel dipinto differisce da quella dell'arte tradizionale cinese, poiché l'artista, Giuseppe Castiglione, utilizza zone di luce e colori scuri per suggerire la qualità volumetrica delle forme, esprimendo allo stesso tempo un senso di leggerezza e di oscurità.
Alla scoperta del mondo di Castiglione (City University of Hong Kong)
I visitatori esplorano due panorami virtuali creati nello stile di Castiglione su uno schermo televisivo installato su binari lungo una parete. Nell'esplorazione di questi scenari, immaginati sapientemente da due artisti di Hong Kong e popolati da una folta vegetazione, e da uccelli e animali come nello stile di Castiglione, I visitatori possono scoprire la bellezza dei dipinti originali. La tecnologia Linear Navitagor è stata concepita dal Professor Jeffrey Shaw della Scuola di Media Creativi nella City University di Hong Kong.
Concept
Jeffrey Shaw
Painting
Zaffer Chan, Eunice Cheung
Application
Mo Luk, Huib Nelissen
Original Relic
From the works of Giuseppe Castiglione collected by the National Palace Museum.