描繪新景點，亦是創造新圖式的契機。延續二十世紀前半「古法寫生」的思維，傅狷夫（1910-2007）思索如何自台灣的自然景色中，開創出新的山水筆法，而有「裂罅皴」與「點漬法」之生。正如經典山水畫能框架我們看見自然的方式，實景本身亦可帶領畫家的想像飛昇；現已傾頹的溪頭神木，便曾召喚江兆申（1925-1996）往昔的夢境。山水畫原自實景而生，實景則為山水畫的構圖筆法所轉化。此二者也將透過畫家「讀萬卷書，行萬里路」的修為，不斷激盪出新的對話。

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  民國 傅狷夫 海濱一角

  • 形式：軸
  • 尺寸：184x95 公分
  • 傅狷夫先生家屬捐贈

    本幅作於1988年，傅狷夫（1910-2007）時年七十九歲。傅氏以為古人筆法不足以描寫臺灣山海，遂以「寫生」為手段，提煉可供重複運用的語彙，自創「裂罅皴」繪岩相、「點漬法」畫海濤。本幅將山水畫的永恆性，凝凍在海浪激迸的瞬間；石與浪的筆墨交融，又削減畫作的寫實性。筆筆自「寫生」而來，卻「實無其地」，此亦為山水畫的妙處。

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  民國 江兆申 洞中夢遊

  • 形式：單片
  • 尺寸：24.8x33.7 公分

    江兆申（1925-1996），字茮原，生於安徽歙縣，1949年來臺。曾任國立故宮博物院副院長，為著名的書畫篆刻家、藝術史研究學者。

    本幅無年款，謂見神木樹腹中空，似往昔夢境所見，或指溪頭神木。江氏1991年退休後卜居南投，作畫常取材當地。本幅綜合實景與夢境，「不必辨其是真是夢」，亦宛如實景山水畫，實景與造境，往往相兼而難以辨認。