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是實景的樣貌決定了畫作的風格?還是畫風本身塑造了「如在目前」的感受?元代吳鎮(1280-1354)的〈嘉禾八景〉,採用刻意簡化的物象與大片留白,畫出嘉興附近的八處風景勝地,呈現溪橋塔寺在雲霧裡若隱若現的景致。而嶺南派畫家關山月(1912-2000)的〈貴陽花谿圖〉,選擇以繁密的筆觸與連續性的構圖,描繪貴陽市裡的花溪公園,令觀者宛若置身其地,隨溪蜿蜒,飽覽園內風光。前者採宋代以來「瀟湘八景」的圖繪模式,後者則以帶有西方透視法意味的手法形塑空間。哪種風格傳統,更能適切地描繪實景呢?
吳鎮(1280-1354),字仲圭,號梅花道人,浙江嘉興人。善於用墨,與黃公望(1269-1354)、倪瓚(1301-1374)、王蒙(1308-1385)合稱元四家。
本幅作於至正四年(1344),仿北宋「瀟湘八景」的前例,繪嘉興(又稱嘉禾)一帶的八處勝境。畫中地點皆以文字標示,以留白的手法串連各點,並利用其相對位置,布排構圖。用筆疏略而墨趣盎然,呈現悠遠的空靈景致。
關山月(1912-2000),原名澤霈,廣東陽江人。為嶺南派宗師高劍父(1879-1951)的入室弟子,受高氏折衷中西的理念影響甚深。
本幅作於1941年,描繪貴州省貴陽市花谿公園。開始於花溪橋,經放鶴洲、麟山、龜山、鳳山,最後過壩上橋至蛇山。採手卷形制,如地圖般畫出觀覽路線;而以透視法繪遠景,締造宛若真實的空間感,使人彷彿親歷其境。