戰國至漢代（475BCE-220CE），是玉器史上獨樹一幟的錯覺藝術時代，製作者在方寸之中琢磨出各種龍獸造型，它們的形體雖然靜止不動，卻能創造出動態的錯覺。這種變化莫測的身形，使視覺如同處於現實和幻象之中，令人深感驚訝。本展覽定名為「實幻之間」，即試圖透過視覺的變化，探討玉器創作的技巧，以及觀看者為何會產生錯覺的視覺原因。
此次展覽共展出戰國至漢代精選玉器212件，其中清宮舊藏有114件，新入藏者為98件，展品件件具代表性，不僅可呈現此時代璀璨紛呈的藝術美感，也足以說明這個時代的玉器故事。戰國至漢代玉器追求動態錯覺的目標儘管一致，身形也依循相同的蜿蜒體態，但作品的錯覺效果卻截然不同，如戰國玉龍是足爪錯置、動靜互見的平面形式，而漢代玉獸則為身形扭轉、張馳各異的立體形態。為了探明這些問題，展覽共分四個單元來理解。
展出戰國和漢代各式玉器，說明不同形制或造型對視覺力量、平衡感以及動態感的影響，並且透過群組分辨出蛇身和獸身的區別。
「戰國至漢代玉器的藝術風格」，透過展品選件，瞭解戰國玉器喜以「蛇」為設計原型，故作品具有平面延展的特色。相對於此，漢代傾向以「獸身」為形式，使得漢代玉器具有立體扭轉的特徵。
從1919年獲得驗證的廣義相對論，提出視覺所認為的現實可能是錯覺，而視覺認定的錯覺有時反而更接近真實的物理世界。以此觀看漢代各式玉神獸扭曲變形的身軀，雖然看來是不合常理的錯覺，卻可能更符合真實世界。
探討戰國和漢代的製作者如何運用最簡單的視覺原理，在蛇身和獸身不同的創作原型之下，設計出匠心獨具的各式傑作。
本展覽是以「觀看者」和「創作者」的角度來策劃內容，亦即貫穿展覽的主軸是「人」，希望藉由雙眼來理解早已為人忽視的玉器錯覺藝術，目的在於重新探索玉器製作者的創意，並期待觀眾由此成為跨越時空的玉器知音。展覽最後亦羅列數件玉器，提供觀眾分析作品創意的機會。
另外300陳列室，則從科學的角度探討「眼見」和「真實」之間的落差 ，陳列了日本東京大學名譽教授和明治大學特任教授的杉原厚吉先生的研究結晶，這些研究並非以公式呈現，而是轉化為饒富趣味的模型和圖像，以此和二千年前的錯覺藝術相互呼應。