戰國至漢代玉器的藝術風格

戰國以及漢代玉器最主要的藝術目標都是動態感，而戰國以蛇為設計原型，漢代則以獸為依據。由於視覺會將蛇辨識為2維平面的形體，將獸視為3維立體的體態，為了創造出各自的動態效果，戰國多以曲線在平整的玉片上勾畫蛇身輪廓，藉由蜿蜒身形創造出靈動效果；漢代則多以具體積感的玉料刻劃出浮雕扭轉的獸身，以此形成飽滿的力量感。所以戰國和漢代的玉器風格可以概分為：2維剪影蛇身原則以及3維扭轉獸身原則。

因為原則不同，相應配合的鏤空也就各有調整，戰國鏤空的面積較大而規整，漢代則細長而尖銳，雖然只是些微調整變化，視覺卻有極為不同的感受，從而形成兩個時代分明的藝術風格。

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  戰國中期

  玉鳥佩

  1. 長 8.6 公分、厚 0.6 公分

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  西漢晚期至東漢

  玉鳩

  1. 長 7.3 公分、寬 4.7 公分

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  西漢早中期

  玉舞人佩

  1. 長 6.0 公分、寬 2.8 公分、高 0.4 公分

展覽小知識

何謂韘形珮

為什麼叫做韘形佩？因為設計原形來自於玉韘。韘的功用是為了套入指頭並拉弦射箭，所以主體呈收尖的果核形，而中央有一圓孔讓手指套入，外緣則有一小回勾用來拉開弓弦。如果我們去除韘形佩邊側裝飾的神獸，就會清楚看到完整的玉韘原形。這是此種玉飾叫做韘形佩的原因。

帶鉤的功能

帶鉤的功能是綁繫固定腰帶，如同今天皮帶頭一般，所以下方的圓短柱是用來連接腰帶，將腰帶繞轉一周後再固定在帶鉤端點的小勾上。雖然帶鉤是服飾必需品，但玉帶鉤就不是常人所能擁有，而是大貴族的專用器，所以玉帶鉤上的浮雕神獸自然精雕細琢，充滿了動態的藝術美感。

玉圖章原先的風貌

玉熊身形矯健，展現力量與美感。仔細觀察玉熊下方的玉質平面，可發現一端輪廓圓弧，另一端平直，這說明玉熊本是玉劍璏的一部分，因為不明原因斷裂，後代人保留了圓弧的一端，將斷裂處修整平直，整體再嵌入方形的金屬座中，成為今天的面貌。

動態感

視覺傾向於穩定與平衡，所以當這件玉器有兩種擺放方式時，大家會傾向於將長邊作為底邊，將短邊朝上，左右對稱而得到最大的穩定感。但細察紋飾，可知應該上下顛倒才是正確擺放方式，這是因為戰國玉器的藝術目標是動態感，此種形制更能創造出動態效果。