十九世紀中期興起的金石書風，後亦擴及繪畫。最早由吳熙載開先河，後則有吳昌碩為大家，將北碑的用筆、篆刻的刀勢，融入繪畫之中，成為民初上海畫壇最具代表性的流派之一。吳昌碩本為浙江安吉人，三十歲初來到上海，受任頤指點，開始作畫，卓然成家。其畫風古拙蒼厚，化俗為雅，不僅風靡一時，更為當時的日本人所喜愛，具有跨國界的吸引力。吳昌碩的風格更影響及活動於上海的後輩，如王震，亦對日後在北京發展的齊白石、陳年有所啟發。本單元展出吳昌碩的作品，兼及其他與金石畫風相關的畫家作品，援以追索金石畫風自晚清至民國的發展。
民國 吳昌碩 藤花
- 形式：軸 紙本設色
- 尺寸：縱 124.5 公分 橫 53 公分
本幅為吳昌碩1924年所作，時八十一歲，畫面以紫藤為唯一的題材，在穗狀的花朵與枝葉之外，藤枝交疊纏繞佈滿畫面，這正是吳昌碩此類作品的特色。
清代中期開始，金石學盛行，古代刻石所有的樸質渾厚氣質，被移用到書法與篆刻的表現上。吳昌碩的篆刻與書法，講究一種金石氣，線條特別蒼厚雄渾，而他也成功地將這種特質帶入繪畫作品中。這件晚年的作品可見畫家大筆落落，運筆靈活，佈局也充滿巧思，為水準之作。
清 吳昌碩 雪庵袁安
- 形式：軸 紙本淺設色
- 尺寸：縱 65 公分 橫 33 公分
本幅為吳昌碩四十九歲時畫東漢袁安臥雪的故事，描述在大雪之日，眾人為果腹到處奔走，唯獨袁安僵臥家中，以堅忍節操被舉為孝廉。
畫上著紅衣者即袁安，草庵、樹石雖以禿筆率意寫成，仍保有積雪光亮的效果，是其作品中較少見者。此畫作於1892年，距吳昌碩移居上海不久，自題「我似窮猿悲失木，狂吟踏雪不辭僵」，以反襯方式自嘲必須汲汲營營、鬻畫維生，與高臥的袁安形成強烈對照，不失畫家的幽默感。
民國 吳昌碩 紅梅
- 形式：軸 紙本設色
- 尺寸：縱 129 公分 橫 62.1 公分
在高度西化、商業化的上海，吳昌碩這般帶有濃厚中國味的風格相當具有吸引力，文人士子或者商賈市民皆為潛在的顧客。應付市場品味、繪製符合通俗趣味的畫作之餘，吳昌碩不乏援用繪畫傳統作為對話的復古情懷。
本幅為吳昌碩在某受邀之宴席上，見到羅聘（1733-1799）繪紅梅，高古渾厚的氣質促使他想到為張熊（1803-1886）背臨一幅。此時吳昌碩八十一歲，張熊也逝世多年，足見相知之情。通幅構圖大膽，以長篇題跋平衡畫面，枝幹用筆老辣，十分精彩。
民國 王震 桃花群燕
- 形式：軸 紙本設色
- 尺寸：縱 138 公分 橫 33.6 公分
王震除了經商，亦投身政治，加入同盟會，參與革命，民國成立後，政治上的受挫讓他於1913年宣布退出政壇，此後轉向文藝、慈善等事業。約莫同時，王震始與吳昌碩密切交往，透過長年累積的商界人脈網絡，成功將吳昌碩的詩書畫印引介給日本友人，推助吳昌碩成為上海畫壇領袖人物。
本幅為王震1925年所作，以元代翁森〈四時讀書樂〉詩句「落花水面皆文章」為題，水岸邊有桃樹與奇石，成群落燕與桃花在粼粼水面上相映成趣。
