붓은 노래하고 먹은 춤을 추네-고궁박물원 소장 회화 가이드 (2024-I)

이 작품은 쓰촨(四川)성 신진(新津)현에서 출토된 동한 시기 절벽에 안치된 석관의 측면에 그려진 화상석(畫像石)*을 본떠 다시 새긴 것입니다. 좌우로 펼쳐진 3개의 화면에 3가지 이야기를 표현하였습니다. 이번에 전시된 <노자를 만나는 공자>는 쓰촨에서는 지금까지 유일한 예입니다. 일반적으로 이 이야기는 한나라 시대에 유행했던 교육자를 존경하고, 도를 배우고자 하며, 성인의 가르침을 연구하고, 정신적 초월을 추구하는 사상을 반영한 것으로 생각되며 이 작품에는 노자(老子, 기원전 6-5세기)와 공자(孔子, 기원전 551-479） 및 학생만이 그려져 있는데 그 내용은 다른 지역 것과 전혀 달라 독특하며 알려지지 않은 의미가 있을 것으로 생각됩니다.

*한나라 시대에 유행했던 사당과 묘를 짓는 데 사용된 돌에 장식으로 그림을 새겨 넣은 것

1073년 사마광은 뤄양(洛陽)에 독락원(獨樂園)을 만들었습니다. 그는 가족들과 이 정원에서 15년 동안 살았고 여기에서 《자치통감(資治通鑑)》을 편찬하고 고상한 모임을 열었습니다. 독락원에는 사마광의 생활 모습과 인생관이 깊이 반영되어 있으며 동시에 북송시대 문인에 의해 만들어진 정원의 대표작이기도 합니다.

이 작품은 오래전부터 송나라 사람이 그렸다고 전해지는데 그림속에는 사람이 한 명도 없지만 정원의 구성이나 소박한 정원의 양식이 각종 사료에 기록된 것에 부합합니다. 때문에 다른 독락원 그림들 보다 건축을 삼차원적으로 설명해 주는 그림과 같은 특성을 지니고 있어서 정원을 복원해 보는데 도움이 됩니다.

당나라 이후 <망천도(輞川圖)>는 왕유(王維, 701-761) 가 그렸다고 하는 <망천집(輞川集)>에 실린 20가지 경치를 그린 그림이라고 여겨져 왔습니다. 후대 사람이 본뜬 그림 중에서 곽충서(郭忠恕,?-977)가 그린 것이 가장 예스러운 분위기를 가지고 있다고 합니다. 그러나 관련 연구에서는 후대 사람들이 본 떠서 그린 판본들이 모두 망곡(輞谷)의 지형과 왕유의 시구절 내용에 대해 잘 이해하지 못하는 상황에서 창작되어진 것이라고 지적하고 있습니다. 예를 들어서 이 작품은 「근죽령(斤竹嶺)」과 「궁괴맥(宮槐陌)」에 무관(武關)과 역도(驛道)를 그리지 않았고 「남타(南垞)」와 「북타(北垞)」의 제목이 서로 바뀌어 모사 과정에서 발생한 오류와 함께 명나라 후기부터 시작된 왕유의 별장에 대해 추측해 보았던 유행을 보여줍니다.

정중(鄭重, 1610-1648사이에 활동）의 자는 중생(重生) 호는 풍도인(風道人)과 난중(嬾重)이며 정운붕(丁雲鵬, 1547-1628이후)의 제자로 불상과 작은 경치의 산수화를 잘 그렸습니다.

이 작품은 도사 갈홍(葛洪, 283-343)이 나부산 (羅浮山)으로 옮겨가 몸과 마음을 수양하고 도를 닦았던 이야기를 그리고 있습니다. 그림 속에 이어지는 산들이 겹겹이 펼쳐지고 산길과 흐르는 물 그리고 건물이 구불구불하며 구름과 안개가 피어오르고 학이 창공을 날아가는데 신선의 경치와 같은 신비로운 분위기가 있습니다. 붓질에는 왕몽(王蒙, 1308-1385)의 우모준(牛毛皴)을 모방하여 선들이 가늘고 빽빽하며, 색채는 밝고 우아하며 붓과 먹의 멋스러움과 장식 효과를 겸비하고 있어서 후대사람들이 「송대와 원대의 명가를 모방하였으며 그 모양과 운치를 상세히 연구하였다」고 평했던 것에 부합됩니다.

항성모(項聖謨, 1597-1658）의 자는 공창(孔彰)이며 호는 이암(易庵)과 고서산초(古胥山樵)등이 있는데 명말청초 시기에 살았던 명나라에 충절을 지킨 화가로 「가흥화파(嘉興畫派)」의 대표적인 인물입니다. 이 작품은 임화정(林和靖)이 시후(西湖)의 고산(孤山)에 은거하였던 이야기를 그린 것으로 소식(蘇軾)의 〈학을 날려보낸 정자에 대해 적은 글〉의 내용이 함께 섞여 있습니다. 작은 산기슭 매화 숲 가운데 한 사람이 머리를 들어 바라다보고 있고 정자 너머에서 학 한 마리가 돌아오고 있는데 시후의 소식과 당나라 시인 백거이(白居易)의 이름을 딴 두 둑길과 보숙탑(寶俶塔)이 있는 경치가 동심원 모양으로 둥그렇게 그려져 사람과 학, 매화, 언덕 사이의 친밀함과 세속을 멀리 떠난 모습을 잘 보여주고 있는 것 같습니다. 실제 경치와 이야기 그리고 글의 내용이 화면 속에 서로 교차하고 있는데 매우 창의적이며 속되지 않은 맑고 우아한 그림입니다.

부유(溥儒, 1896-1963）의 자는 심여(心畬)로 마지막 황제인 부의(溥儀, 1906-1967)의 사촌형으로 시와 서예, 그림으로 유명합니다. 《태평광기(太平廣記)》는 978년에 편찬되었는데 약 500여 가지의 이야기들이 수록되어 있습니다. 부유의 이 작품은 총 26장으로 각 장마다 하나의 이야기를 표현하였습니다. 이야기의 클라이맥스 장면을 아주 작은 화면에 압축하였으며 붓질은 정교하고 아름답고 작품의 품격이 맑고 깨끗합니다. 또한 이야기의 원문을 그림 위에 써 놓았는데 서예는 멋스러우며 깔끔하고 고상합니다. 작품 전체에 그림과 글이 서로 어우러져 있는데 어떤 이야기는 기괴하고 또 어떤 것은 유머러스 하고, 냉소적인 것도 있고 어떤 것은 도덕적 교훈을 제시하고 있기도 합니다. 때문에 이 그림을 보고 있으면 마치 문인의 서재에 앉아 담소를 나누는 것과 같은 느낌을 줍니다. 이번에 전시된 작품은 〈용을 불사르다〉, 〈요소품(姚蕭品)〉,〈해변가의 돌거북이〉, 〈승려 지통(智通)〉의 네 그림입니다.

장대천(張大千, 1899-1983)의 이름은 원(爰)이며 당호는 대풍당(大風堂)으로 발묵(潑墨)과 발채(潑彩) 화풍으로 세계적으로 유명한 현대 서화가입니다.

본생(本生) 이야기는 석가모니가 성불하기 전의 윤회와 중생을 교화한 것을 말합니다. 이 두루마리는 돈황연구원(敦煌研究院)에서 번호를 메긴 257호 굴에 그려진 녹왕(鹿王)이 사슴무리를 구하고 국왕을 감화시킨 이야기를 모사하였습니다. 원작은 돈황에서 유일한 녹왕을 주제로 한 벽화로 이야기 줄거리에 따르는 한계를 뛰어넘어 녹왕이 국왕을 마주하는 클라이맥스를 화면의 중앙에 배치하여 벽화의 구도를 석굴의 공간에 맞추는 교묘한 구상을 보여줍니다. 1500년이 지나 원래 그림의 색은 변색이 매우 심하지만 이 모본이 있기 때문에 원래 모습에 대해 상상해 볼 수 있습니다. 이 작품은 장대천 선생이 본원에 기증한 것입니다.