皇家設計聯手職人工藝

　　延續康熙和雍正兩朝（1662-1735）的發展軌跡，乾隆朝（1736-1795）的琺瑯彩瓷展現出意圖翻新的特色，以器形、紋樣與傳世脈絡來看，可從「詩境畫意」、「集錦新樣」和「收納典藏」三個面向理解。

　　第一組詩境畫意，展出傳承自雍正朝（1723-1735）皇家專屬式樣的系列作品。無論碗、盤、瓶等器作，在皇家技師揮灑下，紋樣如畫。每一件作品均包含前人詩句，搭配的閒章，和細緻的圖畫。呈現出和前朝一脈相承的作風，也在細節處意圖加以改變。相對於此，由景德鎮專業陶人規劃生產的洋彩瓷器，則以皇帝詩文取代古典詩品，讓詩畫對應的圖式，益顯時代風格。第二組集錦新樣，盡現乾隆朝的新裝飾紋樣，既有洋彩和琺瑯彩共享的圖式，也有各自獨立發展的特色。簡單而言，舉凡中西人物、仙山樓閣、金魚水藻和各式錦地紋，堪稱流行一時的極致圖案。第三組收納典藏，通過傳世猶存的木匣，重溯乾隆皇帝（1736-1795）盤整清宮舊藏，同時收納十八世紀的洋彩和珐瑯彩瓷器，並給予分類，定名和包裝。

集錦新樣

　　乾隆朝琺瑯彩瓷的裝飾紋樣可以簡單地分成兩類，一類是寫有詩句，紋樣富含意境，如同雙彩聯乘單元的選件。另一類則佈局宛如畫，以各式精美紋樣取勝者。這個單元特別推薦只有在乾隆朝才看得到的創新風格。第一類是人物畫，舉凡文人雅士、十八羅漢，和別具新意的中西母子圖，清晰可辨的面容與栩栩如生的表情，無不引人注目，牽動一探究竟的渴望。第二類是仙山樓閣，一系列蓋在青山綠水邊，屋簷高聳入雲霄的宮殿建築，道出可居可遊的想望。第三類是細致精密的錦地紋，無論彩繪、錐刻與貼彩，在東風與西潮百卉的襯托下，益發彰顯錦上添花的意象。

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瓷繡花

　　有別於使用琺瑯彩料揮灑裝飾紋樣的作法，這組在紅色或藍色單一一種釉彩上，逐一剔除不必要的彩料，使之呈現紅底或藍底的白描圖案，也許可以和精剔細劃的錐刻錦地紋看成是相同作工，但紋樣略簡的風格表現。令人感到訝異的是，十七世紀下半葉的伊斯蘭陶瓷也出現以類似技法完成的紋樣，無論兩者之間有無實質交流，剔除釉彩的技法，在民國初年的職人眼中有如織品繡花般的質地，所以他們把這類作品稱為紅地繡花或藍地繡花。

清　乾隆　琺瑯彩洋紅地剔花團花碗
- 高5、口徑10公分
清　乾隆　琺瑯彩藍地剔花番蓮茶碗
- 高4.9、口徑10、底徑4公分

錦上添花

　　主題花紋搭配顏色較淺的底圖，仿如在織錦底布加繡其他紋飾，使之產生繁花似錦的效果稱為錦上添花。檔案資料顯示，約在乾隆五、六年（1740、1741）之際，錦上添花已成為琺瑯彩和洋彩瓷系列作品常見的紋飾。基本上，洋彩瓷以錐畫鳳尾草圖案居多，而琺瑯彩瓷則有剔彩、筆描和貼繪的變化，無論何者，盡其所能的細膩和呈現滿花意象，應該是那個時代特有的風格。

清　乾隆　洋彩紅錦地三多碟
- 高2.9、口徑10.9、底徑6.8公分
清　乾隆　琺瑯彩紅地剔花花卉魚藻茶碗
- 高5.5、口徑11.3公分

糖果般的顏色

　　康熙朝（1662-1722）彩繪琺瑯器的顏料，多半自西洋進口。到了雍正六年（1728），皇家作坊終於摸索出提煉的技術；自此以後，因再無顏料取用的問題，皇家作坊的技師也將新造完成的本土色料同步分享給景德鎮御窯廠。另外，從督陶官的說明中，也能理解因新色料的加入，乾隆朝（1736-1795）的調料方式也變得非常不一樣，無論清水、膠水或油性介質，均能調色。除此之外，亦再從中變化出各種如糖果般的顏色，如您所見，無論亮黃、嫩綠、紫紅、粉紅和粉綠，均是乾隆朝的新創色系。

清　乾隆　琺瑯彩黃地剔花菊花碗
- 高7.5、口徑15.7、底徑6.7公分
清　乾隆　琺瑯彩綠地剔花番蓮碗
- 高7.6、口徑15.76、底徑6.7公分
清　乾隆　琺瑯彩紅地剔花菊花碗
- 高7.5、口徑15.9、底徑6.8公分
清　乾隆　琺瑯彩錦地花卉酒鍾
- 高4.4、口徑7.2、底徑2.7公分
清　乾隆　琺瑯彩粉綠錦地花卉酒鍾
- 高4.4、口徑7.2、底徑2.7公分

彩彩生色之聯乘效應

　　十八世紀生產的洋彩和琺瑯彩兩種彩瓷，雖然，在上彩畫紋樣的地點有宮內和宮外的不同，但是兩種彩瓷幾乎同步生產，而且裝飾主題也互為流通。特別是，就御窯廠督陶官唐英（1682-1756）的角度看來，他經手燒造的洋彩瓷器，無不以仿效琺瑯彩瓷為目標。再就紫禁城皇帝的視線來講，他降旨收納時，也將兩種彩瓷歸為一類、儲存在相同的宮殿。因此，在一個官窯概念下，乾隆朝（1736-1795）的雙彩，呈現出彩彩生色的聯乘效應。

清　乾隆　洋彩瑞芝洋花蟬紋鳟
- 高4.4、口徑7.2、底徑2.7公分

洋花．洋彩

　　乾隆二年（1737），一批新造完成的瓷器送到皇宮，這些包含青花、霽紅、青瓷和嬌黃等各式釉彩在內的器皿，只有一類「洋彩黃地洋花宮碗」讓皇帝感到滿意。因為覺得新奇、漂亮，於是降旨要求多燒一些。那麼，什麼樣的圖案是洋彩洋花呢？從紋樣與色澤來看，如同展品之一的方瓶般，以黃釉為底，滿畫藤蔓枝葉纏繞的花卉，朵朵鮮豔迥異於前朝，這類花紋就是「黃地洋花」。後來、皇帝又在乾隆四年（1739）、十一年（1746）和十二年（1747）連續追加燒製，因此可以把洋花圖案看成是乾隆朝洋彩瓷的經典代表。

清　乾隆　洋彩黃地洋花方瓶
- 高26.6、口徑3.6、底徑14.2公分

優質洋彩器

　　據督陶官唐英（1682-1756）的說法，御窯廠生產的洋彩瓷，無不以製造如同琺瑯彩般的效果為目標。因此陶工下筆繪圖，除了盡量關照細節外，也希望紋樣具有和圖畫一樣的敘事情節。這份努力嘗試，到了乾隆七年（1742）終於獲得肯定。當時皇帝降旨收納洋彩瓷，特別將包含兩件海鶴來朝膽瓶在內的一批作品列為「頭等」，傳達出官窯體系之下雙彩瓷器並列為同等品級的概念。

清　乾隆　洋彩海鶴來朝膽瓶
- 高26.6、口徑3.6、底徑14.2公分

西洋母子

　　華貴富麗的西洋女子也是乾隆年製琺瑯彩瓷的一大特色，無論小盒蓋上的牧羊女，還是雙耳瓶的母子圖，明暗技法及粉色顏料的使用，讓人物臉龐更為立體，表情也清晰可辨。探討圖像出現的來龍去脈，至少有兩個面向可以討論，一是皇家作坊的技師曾否參考過相關的畫稿，二是回溯康熙朝畫琺瑯工藝起步的階段，大家口耳相傳避免讓裸露人物流通的說法，一旦對照西洋母子圖像，反而凸顯出乾隆朝廣納各式主題的創新風格。

清　乾隆　琺瑯彩錦地開光西洋仕女三羊圖長方盒
- 高3.7、口徑6.8*5.1公分
清　乾隆　琺瑯彩錦地開光西洋人物雙耳瓶
- 高9.5、口徑2.6、底徑2.8公分

金魚水藻

　　立志超越前朝可能是乾隆皇帝的一個心願吧，所以對於官窯乃至於其他工藝品的產出，只要有機會，他都想要轉成乾隆風格。皇帝即位的頭一年，五月十七日他突然要求鼻煙壺上的圖案務必畫滿。或因如此，間接影響到乾隆朝琺瑯彩瓷裝飾紋樣的布局。如展品所見，許多瓷碗的內底還要加上紋樣，其中一款就是金魚紋。它們或兩尾或三尾，自在漫游於水藻間，可愛而療癒。