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雙彩聯乘

　　雙彩指洋彩和琺瑯彩兩種彩瓷。回到十八世紀的生產脈絡，所謂琺瑯彩瓷是指宮廷技師在景德鎮生產的白瓷上，以琺瑯料彩繪裝飾紋樣，經皇家作坊二次燒成的作品。相對於此，作品的胎體和裝飾紋樣全部完成於景德鎮御窯廠者，是為洋彩瓷器。雖然，工匠處理最後一道工序的地點有所不同，但是承接前朝樣態，乾隆朝（1736-1795）時，兩種彩瓷幾乎同時生產，且裝飾紋樣也互為流通，就御窯廠督陶官的角度來看，他經手燒造的洋彩瓷器，無不以仿效琺瑯彩瓷為目標。再就紫禁城皇帝的視角而言，他降旨收納也將兩種彩瓷歸為一類。所以討論乾隆年製琺瑯彩瓷，在一個官窯的概念下，必然同時關注兩者。如果以紋樣中的題句為基準，可綜整出三種樣式，其一為傳承自雍正朝（1723-1735）作風的組群；其二是更加強調紋樣的敘事細節且著重色彩變化的樣式；其三是以乾隆御製詩取代古人題句的新創洋彩瓷器。

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詩意．畫境

　　以詩畫相呼應作為主題紋飾，同時透過前後閒章傳達出紋樣的含意，堪稱是清雍正皇帝（1723-1735）刻意降旨推廣的宮廷限定版圖式。相似的佈局也存在於乾隆朝燒製完成的琺瑯彩瓷。以院藏品為例，大約可以對比出仍有一些題句沿用了雍正朝選錄的詩品。即使如此，在紋樣的表達上，依然可以從中比較出留白逐漸減少，下筆更加注重細節的特色。

清雍正琺瑯彩青山水盤
清乾隆琺瑯彩壽山福海碗

新選詩品

　　由於雍正朝（1723-1735）選錄的題畫詩，主要取材自康熙皇帝（1662-1722）降旨編纂的詩集，因此從延續康熙皇帝文化政策的角度來看，雍正朝製作的琺瑯彩瓷，基本上仍然可以看成是延續康熙朝以來的同一脈絡。至乾隆朝（1736-95），即使求新求變的新皇帝，想要改變成規，創作新品。但，如同傳世所見成品般，儘管選詩方面，已出現一些不見於雍正朝的題句，然而大致不偏離康熙詩集的範疇。

清乾隆琺瑯彩燈火昇平碗
清乾隆琺瑯彩赭墨蘆雁酒鍾

乾隆御製詩

　　是真的嗎？這位皇帝說他的休閒嗜好是寫詩。所以終其一生，他總共創作了四萬多首詩，算下來平均每天至少要完成一首以上；這麼多的詩，除了結集出版，鐫刻古器之外，也有一部分融入裝飾紋樣，題寫於當朝官窯。如展品所見，景德鎮燒製完成的洋彩小品即題寫著御製詩，內容既有一稿兩用的題畫詩，也有四時感懷，過橋所見，不一而足。

清乾隆洋彩山水人物觀音瓶

紅山水

　　以紅色琺瑯料彩繪的風景人物即為紅山水。從康熙朝閩浙總督覺羅滿保（1673-1725）即曾收到皇帝賞賜的「法瑯白地紅山水鼻煙壺」，而說明紅山水紋樣於康熙朝已出現。這類源自於西洋銅胎琺瑯器的紅彩繪畫，同樣獲得乾隆皇帝的青睞。乾隆三年（1738）他對著一件銅胎紅山水鼻煙壺，讚揚圖畫精妙可愛，影響所及，讓皇家作坊的技師也將之移植至瓷胎作品。

清乾隆琺瑯彩綠地剔花紅山水碟
清乾隆琺瑯彩綠地福山壽海紅山水盤

仙山樓閣

　　十六世紀以來，漢唐宮殿建築儼然已成為蘇州作坊用以製造名畫的重要題材。相對於此，出現於乾隆朝琺瑯彩瓷上的仙山樓閣圖畫，則可看成是將雍正時期的單色調圖飾重新上彩、增添情境的新創紋樣。畫面上折帶白雲穿過蓊鬱青山，地面綠草如茵，岸旁流水有聲，居中修築的連綿高臺宮殿群，在紅牆與彩色屋瓦和巨石樹木襯托下饒具仙氣。根據造辦處檔案記載，至遲於乾隆五年（1740）時，已製作完成此類圖式。

清乾隆琺瑯彩山水樓閣碗

轉足碗

　　一般碗的底部都有一個與桌面接觸的高台，那個部位在陶瓷術語中稱為「圈足」。而器身可以在圈足上旋轉的碗是為「轉足碗」。我們從督陶官上呈乾隆皇帝的奏摺（簽文）可以瞭解，在乾隆皇帝力求燒製和康熙、雍正兩朝官窯不同的新品下，唐英雖然有壓力，卻也不得不遵旨研辦。終於在乾隆八年（1743）他繳出了玲瓏鏤空雙層套瓶和具有旋轉機巧設計的瓷器共計九種，而隔年（1744）的造辦處檔案也登錄一件「洋彩山水詩意連架大靶碗」，由於兩份材料的時間點非常相近，更加透露此類作品的創燒和可能完成的時間。

清乾隆洋彩漁村行樂圖轉足碗

以宮廷繪本為圖式

　　眼前這對瓷瓶，造型和古畫中的雙陸棋相似，所以稱為雙陸瓶。整件作品罩施淺藍色底釉，並且彩繪粉色桃花的布局和配色，都讓人聯想起蔣廷錫（1669-1732）《群芳擷秀》冊中的「碧桃」圖。由此說明在皇帝與督陶官的雙重管控下，御窯廠生產的洋彩瓷器，也有以宮廷繪本作為圖式的可能性。

成對設計

　　因應乾隆皇帝想要成對製造和成對收貯的想法，在紋樣佈局的安排上，乾隆年製琺瑯彩瓷具有倆倆呼應的特色。以寫有詩句的瓷盤為例，特別能從一件置於左方，另一件佈置於右邊，以及裝飾紋樣也略有變化中，感受到成對製造的巧思。