閨閣仕女
傳統觀念裡，博弈常被視為男子之事，古籍中也鮮少記錄女性棋手，僅有極少數人因侍奉帝王或戰勝國手而留名，讓人誤以為女子不擅棋藝。然而，自古下棋女子所在多有，在詩詞與繪畫中處處可見後宮、閨閣與教坊女性或為取悅男性、或為修心自娛的弈棋身影。本單元以三件〈漢宮春曉〉為焦點，呈現古代女性模仿文人浸淫於琴棋書畫之中的嫻雅形象，側寫古代女性投入棋戲之盛況。儘管我們難以估量她們的棋藝成就，但在那一盤盤靜默的棋局中，依然可推想她們縝密的思路與寬廣的格局。
傳五代南唐 周文矩 荷亭奕釣仕女圖 軸- 195.1x98
- 故畫001777
本畫舊傳為五代仕女畫家周文矩（活動於10世紀）所作，從風格推斷應為17世紀左右的畫作。畫中描繪一群穿著輕薄罩衫的婦女在池畔揮扇賞荷、倚欄垂釣、憑几下棋的閒雅夏日生活。畫家對圍棋似有一定理解。根據專家判斷，棋盤上的棋子佈排符合圍棋棋路。對弈時以棋罐的蓋子存貯吃掉的棋子，亦為延續至今的常見作法。畫中對建築、衣著、器具細節刻畫入微，頗耐細觀，提供珍貴的古代圍棋視覺資料，也呈現過去女性對圍棋文化的參與。
清 丁觀鵬 倣仇英漢宮春曉圖 卷- 34.5x675.4
- 故畫 001047
這幅〈漢宮春曉〉是宮廷畫家丁觀鵬（約1708-1771）奉乾隆皇帝（1735-1796在位）之命，臨摹宮廷所藏的白描本仇英（約1494-1552）〈漢宮春曉〉（現藏遼寧省博物館）。丁觀鵬保留原作構圖，但施以清雅設色，並融入清宮建築與家具陳設，迎合乾隆皇帝古風新貌的品味。畫面末段的湖畔六角亭中，仕女盤坐榻上下雙陸棋。雙陸為明清（約14-20世紀）常見博戲，然因清代禁賭政策而漸趨式微。本畫保存了一段即將消逝的遊藝記憶。
「漢宮春曉」是明清仕女畫中的經典題材，描繪後宮女性多樣而細膩的日常生活。最廣為人知者，為明代仇英（約1494–1552）所繪，其構圖嚴謹、筆法精緻，成為後世畫家爭相仿效的典範。至清代 (1644-1912)，乾隆皇帝 (1736-1795在位) 更多次命宮廷畫師以此畫題創作。畫中融入清宮建築、器物與各式活動，尺幅更長、設色更豔、視角更高。相較於仇英注重表現仕女活動，清院本更強調宮苑的宏麗與儀仗的氣勢。202、208、212展廳共展出院藏三卷精采的〈漢宮春曉〉圖，並搭配原寸局部比較圖。你能看出各版本在構圖、色彩與細節上的差異嗎？
明 仇英 漢宮春曉 卷- 30.6x574.1
- 故畫001038
- 國寶
〈漢宮春曉〉是仇英（約1494-1552）的仕女畫代表作，為明清畫家競相臨仿的經典，亦為院藏同類題材之最。仇英為「明四大家」之一，畫風兼具職業畫家的工緻與文人畫的風雅。畫中描繪古代嬪妃春日早晨於後宮廊苑中行樂的景象。除進行賞花、鬥草、舞樂等休閒娛樂，也從事梳妝、刺繡、育嬰等女性活動，並參與琴棋書畫與鑑古等文人雅事，呈現宮廷中豐富多樣的活動。畫面元素取材自〈搗練圖〉、〈宮中圖〉、〈夜宴圖〉等經典仕女畫，也呼應唐代（618-907）宮詞中對後宮生活的細膩描寫。與後來清宮院本相比，仇英此作更專注於仕女活動的描繪，而非展現宮苑建築的富麗堂皇。本幅鈐有仇英款印，原為明代書畫鑑藏家項元汴（1525-1590）所有，錄有項氏編號與價格記錄，另有項氏與清宮藏印。
最廣為人知的〈漢宮春曉〉是明代仇英（約1494-1552）的版本，其後「漢宮春曉」成為流行的畫題。乾隆皇帝（1735-1796在位）便曾多次下令宮廷畫家以「漢宮春曉」為題進行創作，將更多清代宮廷建築、園林、傢具、用品與活動，融入「漢宮春曉」中，詮釋出新的清宮版本。其中當然也融入琴、棋、書、畫的活動或是擺設。由於清宮版本尺幅極長，與四藝相關的圖像，可能不只出現一次。你找到所有的棋盤了嗎？
明 嘉靖 青花嬰戲圖碗- 瓷器
- 高17.6、口徑 39.8
- 贈瓷000560
嘉靖朝（1522-1566）青花嬰戲圖大碗，原為中華民國駐柏林大使館收藏，後由外交部贈與故宮保存。碗身上的16個童子，或騎馬、奏樂，或表演戲偶、撲捉蝴蝶，活潑生動。碗心則為兩個童子對弈，神情專注。明代（1368-1644）琴棋書畫四藝昌盛，童子學藝場景也常出現在瓷器上。東晉張華（232-300）《博物志》記載，堯為養性，舜為啟智，而發明了圍棋。由此可見，古人早以認為棋藝能夠陶冶性情，開發心智。這只大碗，正是那份教養智慧的美好見證。
