江戶浮世之美

　　浮世繪除了在東亞文化圈中展現跨地域的母題交流，其製作工藝還呈現高超技術與創意，多色套印營造豐富層次與精緻色彩，體現畫師對構圖的深厚掌握。隨著旅行熱潮興起，風景畫題材跨越時空，擴及全日本乃至臺灣等處，使浮世繪成為連結各地文化的視覺載體。透過這些作品，開啟了藝術與地域之間的對話，提供觀者理解江戶都市文化與國際交流的多元脈絡與視角。

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  富嶽三十六景：神奈川沖浪裏

  1831年
  葛飾北齋（1760-1849）
  東京富士美術館

  前方的巨浪幾乎吞噬小舟，波浪間的漁夫隨波起伏，巨浪下可見遠方富士山穩坐於畫面中央，展現動靜交融的美感。此作為日本藝術史上最具代表性的作品之一，2024年新版千圓日幣更以此作為代表圖像，顯見重要的文化地位。特別值得一提的是，梵谷特別讚賞畫作的構圖，並形容巨浪如「鷲之爪」，使得本作自19世紀末以來即在世界藝術史發揮重要的影響力。

  此畫為多色套印技術成熟的代表，採多次刷印完成，回顧浮世繪版畫套印的進程，自單色的「墨摺繪」到多色的「錦繪」，過程中經歷「丹繪」、「紅摺繪」等階段，至1765年由鈴木春信確立「錦繪」形成。本作更突破傳統，使用從西方引進的化學染料「柏林藍」（普魯士藍），取代植物性色料，開啟浮世繪與西方世界對話的新篇章。