不期而遇
浩瀚無邊的海洋串連成湛藍色的舞台，經過各方人群一次次的探險，日漸延伸出彼此接觸的管道與相遇的契機。世界上不同角落的人群在航向已知與未知的旅程中，不期然地寫下令人動容的傳奇故事。
十六世紀中葉以降，明朝朝貢體制與海禁政策日趨鬆弛，即使正統主流未受動搖，然而活躍東亞海域的人群及其內涵卻已經出現質變。亦商亦盜的閩浙海商與中日人群混組成「倭寇」，成為活躍東亞海域的新興勢力。另外，從「非洲—印度洋」及「大西洋—太平洋」分道跨洋前來的歐洲勢力，更為這個場域注入了嶄新的氣象和多方角力的發展﹔以亞洲視野來看，點綴著異國風情的貿易瓷，乍然現蹤的美洲作物，悄然地改變人們的日常。我們身處的臺灣，於此時刻亦浮現歷史舞台，開始嶄露頭角。
水仙蠟梅 軸 |16 世紀- 明 仇英
- 本幅高 47.5 公分 |寬 25 公分
- 國立故宮博物院 故畫 002191
仇英（約 1494-1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人，善作山水、人物、鳥獸、花卉、界畫。本幅構思佳妙，繪寒冬中水仙並立，上有蠟梅翩然探入，既指涉香草象徵君子的傳統，又兼具歲朝意涵。花卉造形精準，姿態高雅，氣韻清新；構圖、勾勒、填彩之法遠溯馬麟（活動於1195-1264）〈層疊冰綃〉等南宋院畫，與文人畫的表現大異其趣。諸如此類刻畫精緻、既明艷又古雅、工而不俗的風格，使仇英成為十六世紀蘇州地區最著名的職業畫家。贗品充斥的情況，表明仇英畫作廣受藝術市場歡迎，也反映當時蘇州品味之一端。
儘管如此，目前仍無資料表明日本遣明使曾積極收求仇英畫作。這或許是因為他的身分與畫風都被歸入職業範疇，有別於文人作品，以致遣明使沒有努力接觸。直到十七世紀初期，冒稱仇英、文徵明（1470-1559）合作的贗品大量出現，畫史的眼光才有了轉變。
青花紅地描金花卉紋高足碗 |16 世紀- 高 10.2 公分 |口徑 13.1 公分 |底徑 4.1 公分
- 國立故宮博物院 故瓷 002810
高足碗內外分飾兩種釉彩紋飾。器內為青花，如圖所示，口下一圈菱格紋，底心作雙圈開光，內繪折枝小鳥。器外以礬紅彩為底色，加飾金箔番蓮。紅、金兩色搭配，襯托金彩紋樣散發出如同織金錦緞般的華麗質感，因此自十九世紀以後，此類作品逐漸使用日本學界付予之「金襴手」名稱，通行世界。
青花噴泉紋執壺 | 1522-1566- 明嘉靖
- 高 31.2 公分 |腹徑 16.7 公分
- 法國吉美國立亞洲藝術博物館
青花執壺器表裝飾的噴泉，稱為「魔法噴泉」。這類執壺傳世少見，且多數無紀年款。但因其中之一的新加坡藏品帶有「大明嘉靖年製」款（1522-1566），故讓學者引以為據，進而將傳世所見「魔法噴泉」執壺看成是十六世紀產物。對筆者而言，除了款識之外，其實也可從梨形壺器身及其六邊形出水長流，對比另一類以葡萄牙佩索托家族徽章為飾的執壺，通過該品為嘉靖年製，來印證學界的推論。
安平壺 |17 世紀- 高 16.6 公分/高 14.5 公分/高 11.3 公分
國立故宮博物院 贈瓷 000531、000532、000534
我們很難想像，中國陶瓷史中竟然會有以臺灣地名—安平—取名的文物，安平壺就是相當著名、罕見的例子。因該類製品早期大量出土於臺南安平，而有「安平壺」之稱。雖通稱為「壺」，但各別之胎體厚薄、胎釉特徵與尺寸大小等，卻不盡相同，可知當時應有複數窯場在進行製作。根據最新考古發掘及學者研究，目前所知中國福建省邵武窯、高付頭窯皆有生產。
臺灣出土安平壺的地點，經常與十七世紀西班牙人、荷蘭人與鄭氏父子在臺的據點有關。當時，安平壺作為盛裝貿易品的外容器，輸往臺灣，澎湖一號、臺史博附著有貝殼之安平壺，以利我們遙想，該類製品透過海運輸往臺灣的景象。即便內容物皆已不存，學者推測可能包含燒酒、火藥或茶葉等物品。值得留意的是，宜蘭淇武蘭遺址出土的安平壺，壺頸即殘留了為密封內容物所需之草繩。
