展覽概述

　　古畫發展如一部精彩的交響樂章，藉著人物、花鳥、山水等畫科的典範風格，組成幾項重要主題，並在歷史脈絡中加以變奏。

　　人物畫的典範在六朝至唐代（222－907）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代（907－960）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。

　　宋代（960－1279）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新，成為新的典範。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下，發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調，則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇，文人畫開始成為一種新的風格。

　　元代（1279－1368）的文人畫則由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的，並因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以後仍維持著持續的影響力。

　　明代（1368－1644）以後，不同地區的風格特色，成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家演化出優雅的文人風格，以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中發展，將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中，以筆墨再造自然，形成影響深遠的「正統派」。

　　清代（1644－1911）帝王在推崇「正統派」作風之餘，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發，而自己也成為後世追求變革的典範依據。

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  宋 無款 雪竹寒禽

  　　寒冷的冬季飄落雪花，大地之中的一個角落，三隻麻雀正瑟縮佇足於林木枝頭，彼此顧盼著，為冰冷的大自然帶來無限生意。

  　　畫中樹幹轉折細膩，一旁竹葉相映，具備南宋以來的院體畫風。圓形的畫心原為團扇，後被裝裱為冊頁形式。本幅為《宋人集繪》冊第一開。

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  _傳元人 叢菊圖

  　　此幅繪水際旁叢菊盛豔開放，畫中菊花滿佈畫面，其間點綴著湖石、蝴蝶、昆蟲等，呈現手法承襲五代南唐徐熙（約活動於西元十世紀初）以來「鋪殿花」式富麗裝飾作風。

  　　叢菊品種多樣，部分菊葉且有泥金書寫品種名稱，包括「疊羅菊」、「垂絲菊」、「東坡菊」等，而有些名稱已難於辨識。整體風格承襲南宋以來，院體花卉畫強調對於花卉品種的鑑賞。

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  _傳宋人 歲朝圖

  　　「歲朝」指一歲之始，預祝一年萬事吉利之意。此作呈現臨流一對雉雞，旁襯水仙、山茶、梅花等花木，綠竹相映，設色典雅。

  　　舊傳為宋人畫，從筆觸、色調以及結合山水表現的花鳥畫構圖判斷，應為受明代宮廷畫家呂紀（約1429-1505）畫風影響的作品。而且這件作品與東京國立博物館藏呂紀〈四季花卉圖〉之春、夏、秋、冬四幅的第四幅冬景在母題、構圖方面皆十分類似，此畫也可能原本作為一組四季花鳥繪畫的冬景。

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  明 徐賁 蜀山圖

  　　徐賁（1335－1380），字幼文，號北郭生。張士誠抗元，招為僚屬，與張羽避居湖州蜀山（今浙江吳興弁山南）。

  　　徐賁居蜀山，其友「呂山人」自吳來訪，因寫〈蜀山圖〉贈送並題詩。張羽詩跋稱此畫為「志學山人」題，由此得知受畫者應是與徐賁、張羽、宋克等並稱為「北郭十友」之一的呂敏。呂敏，字志學，為元末明初的道士、詩人。畫中宋克題識的紀年為洪武辛亥（1371），此畫完成應當在此之前。

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  清 董誥 畫二十四番花信風圖

  　　古人認為春風守信，如期而來，催開百花，稱為「花信風」。春天自「小寒」到「穀雨」經歷四個月，共八節氣，每五天為一候，前後為二十四番花信風，以梅花居首，楝花居末。

  　　此套冊頁十二開，共二十四幅，畫二十四番花信風。畫家董誥（1740-1818），字西京，號蔗林，浙江富陽人，為董邦達長子（1699－1769），於乾隆年間入值南書房。嘉慶初年，授東閣大學士。