展示作品解説

　「五星二十八宿神形図」には、五星二十八宿に対応する人物や神怪の図像が描かれており、星神の名や性格、祭祀などの解説も篆書で書き添えてあるが、現存するのはその内の17段のみである。星神や人物、獣、人身獣頭の生物などが奇妙な姿形で表現されている。謹厳な画風から、作者の極めて高い画力や創造性が見て取れる。
　この絵の作者と制作年代に関しては、南朝の張僧繇（479-?）とする説もあれば、唐代の梁令瓚、或いは梁令瓚の摹本を後人が臨模したとする説もあり、学会でも未だ定論がない。

　この作品は胡舜臣が大参郝玄明の出使に合わせて制作したもので、図上に自題「宣和四年(1122)九月二日、玄明大参有使秦之命、作此紀別。胡舜臣。」があり、その下に「舜臣」という白文印が押してある。巻末には蔡京が書した詩が一首ある。元代夏文彦の『図絵宝鑑』によれば、胡舜臣は郭熙の弟子なので、画風にも関連性があるという。山河や人物を描いたこの絵は、用筆は簡潔だが隙間なく描き込まれており、独自の画境に達している。丹念に処理された着色や皴法、暈染も技術的に確かなものがあり、郭熙の画風を会得していると言え、北宋末期の山水画の様式を見ることができる。

　秋が訪れた山河の風景が描かれており、川岸や巨大な岩の間に喬木が立ち並んでいる。木の葉の一部は赤く染まり、その間に蟹の爪のように枝が伸びている。川面に浮かぶ小さな漁船が雄大かつ壮麗な山河とは対照的で、釣り糸を垂れる文士がのどかな雰囲気をかもし出している。後退するかのように重なる岩がちの岸辺によって、空間に大きな広がりが生じている。山石の黒く力強い輪郭線や、薄墨を用いた山体の結構、うっすらと漂う雲霧、山頂の造形など、五代と北宋に活動した複数の画家の風格が入り混じった作品である。

　本作の景物や構図は宋徽宗「渓山秋色図」に近いが、画面が下方に集中し、他は余白となっている。雲のような形の山は李郭の風格に近いが、謹厳な用筆に細緻な皴染は、太さが激しく変化する李郭の線とは異なる。ある研究者は、李郭の伝統を継承した金代（1215-1234）の作品ではないかと推測している。
　画面右上に痩金体で「晴麓横雲」と書いてあるが、書風が若干弱々しく、「御書之寶」も真偽が疑われることから、後人による模写と推測される。

　米友仁（1074-115）、字は元暉、米芾（1052-1108）の長子。書画で家学を継承し、父とともに名を馳せた。米氏父子は水墨暈染を用いた、雲霧立ち込める江南の風景画を得意とし、後世に「米氏雲山」、「米家山水」と称された。
　米友仁の伝世作品は極めて少なく、本作はその中でも特に優れた作品である。画幅は紙本淡墨、款は「元暉戯作」とある。詩塘の自題によれば、新昌から舟で臨安の七宝山へ向かう途中で目にした山水の風景を描いた作品だという。

　姚文瀚（1736-1795に活動）、号は濯亭。乾隆時代の内廷に仕え、仏教と道教の人物画を得意とした。『秘殿珠林』はその道釈画を評して、厳宏滋、丁観鵬に比肩する画家だとしている。
　この絵には、街角で茶を売る様子が描かれている。十人の老若男女が集まって、炉の火をあおいだり、茶を煮たりしている。茶壺を手に茶を売る者もいれば、茶を飲み干している者もいて、にぎやかな場面が描写されている。茶担や道具類も細部まで丁寧に描かれている。全体の着色は明朗で美しく、用筆も精細で力強い。人物の顔に陰影がつけてあり、立体感がある。

　王淵（14世紀）、早年は趙孟頫（1254-1322）の指導を受けた。特に花鳥画に優れていた。
　前景にはシャコがいて、その後ろに大きな岩や竹、アシ、セキチク、タンポポなどの雑草が描かれている。スズメたちは飛んだり、竹に留まったり、餌を啄ばんだりしている。左側の岩に「王淵若水摹黄筌竹雀図」という題が書いてある。構図の様式は本院所蔵の「黄居寀山鷓棗雀図」に近く、唐代の樹下花鳥画の伝統を継承している。全体に水墨の濃淡や対比も丁寧に表現されており、古拙な造形も復古の趣が強い。

　楊文驄（1597-1646）、字は龍友、貴州貴陽（現在の貴州省貴陽市）の人。江南の文士らと親しく交遊した。「復社」の早期成員の一人。崇禎7年（1634）に出仕し、福王の時代に兵備副使に任ぜられた。
　1631年の作品。構図は一河両岸。前景の樹木はそれぞれ異なる筆法で描かれており、墨色には透明感と潤いがある。丸みのある山石の捻れたような姿は、披麻皴に海藻のような太い曲線を加えてあり、縦横異なる苔点が動感を高めている。墨色と綾本の組み合わせが、秋の明るさや爽やかな空気を感じさせる。

　　王鐸（1592-1652）、字は覚斯、河南孟津（現在の河南省洛陽市孟津区）の人。明代天啓2年（1622）に進士となった。官は清代に弘文院大学士に至り、礼部尚書を授かった。諡は文安。
　この作品は三段に分かれており、絵画の前後に書法が配置されている。書法の始まりは「臨池学古」─漢代から唐代に渡る名家の各書体が含まれ、運筆には自ずと胸の内が表れており、変化に富んでいる。中段の雲山は水墨でぼかされ、披麻の長短交錯する皴法を多く用い、山石の重なりや形状、質感が表現されており、古風な趣に満ちている。末段は古人の法帖の臨模が掉尾を飾る。

　蔡嘉（18世紀中期）、字は松原、号は雪堂、旅亭など。江蘇丹陽（現在の江蘇省鎮江市丹陽）の人。揚州に寓居したが、後に京江画派とされた。
　この絵は1756年に制作された。自題に倪瓚（1301-1374）の筆法をまねて描いたとある。岸辺の斜面と川を近景とし、画幅の中ほどに位置する右側の岸辺に枯れ木が立っている。その背景に広がる空を、列をなして飛び去る寒鴉が空間の奥行きを示している。やや掠れた点のような描き方で、多数の景物を重ねつつ質感を表現し、清淡で寒々とした雰囲気をかもし出している。

　王雲（1652－1735間は健在）、字は漢藻、江蘇高郵（現在の江蘇省揚州市高郵）の人。人物や楼閣の描き方は仇英（1494頃-1552）に近い。康熙年間（1661-1722）に内廷に仕え、「康熙南巡図」の制作にも参加し、江南や淮南地区で名を馳せた。清代初期の著名な揚州画家である。
　山間を流れるせせらぎと寒林、靄の中に夕鴉が描かれている。近景の斜面を描く皺法は細かいが、背景の山崖は大きく筆を走らせてぼかされている。「寒林」という題材の多くは北宋の画家李成の画風に関連があるため、この作品も「倣李営丘筆」と題されている。渦巻状に群れをなして巣に帰る鴉が夕焼け空に映え、強烈な視覚効果を生み出している。
羅孫萍踪氏寄贈。