展覽概述
當我們看文物時，首先映入眼簾的是它的造型和裝飾紋樣；再進一步思考時，就又想要瞭解相關的時代背景和製作技術。那麼，綜整這些因素所形塑出來的整體特色就是風格。從這個角度看清朝康熙、雍正和乾隆三個時期（1662-1795）的琺瑯彩瓷，除了推薦這是十八世紀最具代表性的瓷器之外，也想透過展覽說明因應彩料的研發與使用，以及主政者三位皇帝對官窯的不同訴求，而形成的三個階段的風格樣式。
依照時間序列，展覽分成三個敘事脈絡。第一單元「皇帝實驗室的新創品」，藉由試作和成品的對比，展示康熙皇帝（1662-1722）邀集西洋傳教士和民間高手，共同推動畫琺瑯工藝及至燒出本土樣式的經過。第二單元「皇家專屬式樣」，呈現雍正皇帝（1723-1735）以皇家專屬式樣為前提，將琺瑯彩瓷包裝成一種宮廷限量版的瓷器。第三單元「皇家設計聯手職人工藝」，表現乾隆皇帝（1736-1795）在一個官窯概念下，重啟交流平台，讓位於北京紫禁城（或圓明園）的皇家作坊和景德鎮御窯廠共享相同的裝飾風格，締造洋彩與琺瑯彩兩種彩瓷，彩彩生色的聯乘效應。
清 康熙 玻璃胎畫琺瑯牡丹藍地膽瓶
- 高12.6、口徑3.1、足徑3.8公分
清 康熙 琺瑯彩粉紅地開光四季花卉碗
- 高7、口徑15.1、足徑5.7公分
清 康熙 宜興胎畫琺瑯花卉茶碗
- 高5.4、口徑11.3、足徑4.4公分
清 康熙 銅胎畫琺瑯方盤
- 高2.2、最大邊長18.8公分
以西洋進口顏料，彩繪完成裝飾紋樣的畫琺瑯器，流行於康熙朝。在皇帝推動下，出現各種不同質材的畫琺瑯器，你分辨得出來嗎，這四件作品分別是玻璃瓶、瓷碗、宜興陶碗和銅盤，它們共有的特色是器表都有琺瑯料畫成的紋樣。