展區介紹

　　畫家在描繪物象時，除了呈現其本身的形體風貌外，有時又進一步賦予了更深的文化意涵，尤其常取中文字「同音」和「諧音」（近似音）的特色，傳達人們嚮往美好、理想生活之祝願。如以蝙蝠與鹿，代表「福祿雙全」；貓與蝴蝶，音似「耄ㄇㄠˋ」與「 耋ㄉㄧㄝˊ」（兩字均指長壽之人），有祝福長壽之意。此延伸之寓意，體現了人類社會的民情風俗及精神文化層面。

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• 立體光雕百福瓶

  • 香港城市大學
  • 2018

  　　這件作品取材自〈繪御製詩意百福繁生圖〉中的流雲紅蝙蝠紋花瓶，藝術家放大局部圖像後，將花瓶以3D列印製成白色淺浮雕模型。瓶上的蝙蝠彩繪，則以立體光雕技術投影到淺浮雕模型之上，當觀者接近花瓶時，蝙蝠會展翅飛舞並環繞瓶身，再返回原位。

• 文物取材：

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  〈繪御製詩意百福繁生圖〉

  • 清 汪承霈
  • 軸 339x 89cm

  　　汪承霈，善長作詩詞、書法與畫花卉。畫中所選取的元素，均有其吉祥寓意：如稻穗插瓶，諧音「歲歲平安」。柏音同「百」，與蝙蝠、幡旗、笙（ㄕㄥ）組成「百福繁生」，象徵幸福好運；紅蝙蝠與幡（ㄈㄢ）旗，寓意「洪福齊天」。笙，音同「升」，祝頌「升官晉爵」。銅量為古代稱量五穀的容器，有豐收之意。青銅壺與水盂為盛水容器，有水即農產無虞之意。是件富含吉祥寓意之繪畫作品。

　　畫家在描繪作品時，會根據主題、喜好、時代風格、文化背景，以及想表達的意念等，而有不同的色彩選擇。古代繪畫依色彩的有無，大致可分為丹青彩繪和水墨暈染兩個系統，丹青彩繪是在畫中施加植物或礦物性顏料作畫，亦稱為「設色」。「設色」又依其深淺、色調的不同，可再細分為色調穠麗的青綠（或金碧），以及淺絳(以水墨為基礎，敷以赭石、石青、石綠相襯的淡彩山水)等。水墨暈染則是以墨為主，運用墨的乾溼濃淡及筆法線條之層次變化描繪物象。

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• 百駿變

  • 香港城市大學
  • 2016

  　　這件作品以數位投影動畫呈現郎世寧〈百駿圖〉中毛色各異之百匹駿馬，藝術家運用立體光雕技術，投映至實物大小的白馬雕塑之上，呈現畫中馬匹千變萬化的色澤。

• 文物取材：

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  〈百駿圖〉

  • 清 郎世寧
  • 卷 94.5x776.2 公分

  　　郎世寧的前期作品。在長達七公尺的長卷上，描繪著秋季牧放馬群的景象。姿態各異的駿馬百匹，遊憩在草原、林木之間，透過細膩的光影變化呈現出精緻的寫實特質。從構圖上看，畫中雖一方面延續著中國牧放馬群的傳統圖式，但又於山水林佈置上充分顯露著西洋深遠效果，馬匹的大小也隨之而有比例的變化。遠山石塊畫法，更異於中國傳統筆法，在林木上亦多堆疊顏料的處理。

　　比例是指物象間「量」（長度、面積、體積等）的比對關係，如畫面中山石與人物的比例、單一景物佔整幅畫作的比例。畫家對比例的調配，會使畫面產生協調感或衝突感，而均衡的比例關係，往往會讓人感受到良好的視覺美感體驗。

• 文物取材：

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  〈百駿圖〉

  • 清 郎世寧
  • 卷 94.5x776.2 公分

  　　郎世寧的前期作品。在長達七公尺的長卷上，描繪著秋季牧放馬群的景象。姿態各異的駿馬百匹，遊憩在草原、林木之間，透過細膩的光影變化呈現出精緻的寫實特質。從構圖上看，畫中雖一方面延續著中國牧放馬群的傳統圖式，但又於山水林佈置上充分顯露著西洋深遠效果，馬匹的大小也隨之而有比例的變化。遠山石塊畫法，更異於中國傳統筆法，在林木上亦多堆疊顏料的處理。

　　古代繪畫常見的主題為「人物」、「山水」、「花鳥」（廣義的花鳥畫亦可涵蓋畜獸、蟲魚(含水族類)）等。隨著時代更迭，這些主題在歷史的脈絡中傳承及革新，使繪畫呈現多元而豐富之面貌。

　　清代聶璜所繪製的〈海錯圖〉第四冊，內容為鱟ㄏㄡˋ、螺、貝、蟹、蝦等水族生物。聶璜活動於康熙年間（1662-1722），本為錢塘人（今浙江杭州），遊歷南北各地後，客居福建，自稱「閩客」。其曾畫〈蟹譜〉三十種（1687），後參考〈蟹譜〉及往昔見聞，以觀察描述、考據分析等方式，繪製〈海錯圖〉。

　　「海錯」之名的典故出自《尚書‧禹貢》的「厥賦鹽絺，海物惟錯」，形容古代青州（今山東一帶）海產錯雜紛陳，多種多樣，無法一一列舉。〈海錯圖〉呈現了古代水中生物的多樣性，亦為藝術家廣蒐博采及研究之成果。

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• 海錯奇珍隧道

  　　這件作品以聶璜〈海錯圖〉與清宮〈海怪圖記〉的生物為素材，打造新媒體數位互動隧道，呈現當時人們對水中生物之觀察與想像。當進入隧道時，仿若身置大海，沉浸於浩瀚無際的水中世界。

• 文物取材：

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  〈海錯圖〉

  • 清 聶璜
  • 冊 30.4x68cm

  　　〈海錯圖〉共有四冊，本院所藏為第四冊。此冊畫鱟、螺、蟹、蝦等海中生物，無款印，每幅皆以楷書題名並附有讚文。第一冊序文寫道：「時康熙戊寅（1698）仲夏，閩客聶璜存庵氏題於海疆之釣鰲磯。」聶璜曾經客遊南北各地近二十年，康熙年間，1687年曾畫〈蟹譜〉三十種。後將所聞所見的諸多海中生物，收集後謄繪成〈海錯圖〉冊。

• 文物取材：

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  〈海怪圖記〉

  • 清
  • 冊 33x22cm（本幅）

  　　這件作品，作者不明，沒有題記或其他文字，畫上僅有宣統時期的印記。共十六開。以瑰麗的顏色描繪各種奇形怪狀的海中生物，有些似有根據，有些似為想像，需要進一步研究。木板封面上刻有「戊辰年」，究竟是指乾隆十三年（1748），還是嘉慶十三年（1808），還是同治七年（1868），也需要更多的比對研究。

　　「意境」是作品所呈現的藝術境界，以山水畫為例，畫家在對客觀自然的描繪外，亦常融入自身思想、情感，以山水造境傳遞其思維，呈現情景交融、氣韻生動之意境。如郭熙山水畫論《林泉高致》（其子郭思所編）所提及「山水有可行者，有可望者，有可游(遊)者，有可居者」，便是將山水畫與人的意念緊密結合。而畫面所呈現的意境也往往讓觀者感受不同的情境氛圍，產生不同的情緒，如快樂、悲傷、沉重、輕鬆等，構織著多樣的美學境界。