書籍版畫的製作，首從繪圖開始。畫家先在紙上描摹稿樣，再由刻工雕鏤上板，後隨書籍付印，並裝訂成冊。最初，書籍版畫的功能及特色多強調以圖釋文。明代中葉至清初，在坊肆商人邀約及宮廷畫家參與下，知名畫家陳洪綬、金古良、蕭雲從、任渭長等人運用個人風格重新詮釋，創造獨特出眾的藝術作品。本單元以畫家原稿與版畫作品互為對照，而當版畫與宮廷畫作主題相同時，觀眾便可細察深具藝術品味的畫作與版畫之間的異同。
此外，在活絡的商業活動中，書籍版畫的構圖、紋樣與明、清兩代工藝品的創製，亦互相影響。名家版畫常被用作竹雕、瓷器、漆器、文房硯墨等工藝品的圖飾，因此，從宮廷到民間，從內銷到外銷，工藝品上仍可見到版畫構圖與紋樣風格的影響力，使得版畫無形中成為涵養工藝市場的文化創意泉源。
南陵無雙譜
- 明 金古良繪編
- 清康熙間刊本
《無雙譜》又稱《南陵無雙譜》，為金古良所繪漢代至宋代之間歷史人物共計四十幅，因其事蹟舉世無雙，遂命名為《無雙譜》。清初毛奇齡曾譽其所繪《無雙譜》兼具書、畫、詩三絕。繪刻李青蓮與原來構圖大致相同，然於圖後評贊多了一朵蓮花，以呼應李白號青蓮居士之雅稱。
清 剔彩耕作圖瓣式盒
- 徑20.5公分 高9.0公分
六瓣式盒，盒側錦地開光飾山水與鶴、鹿，開光間飾八寶。盒蓋蓋頂亦作六瓣式，飾耕作圖。前景農地水漫漫，一農夫戴笠、捲褲管，手握「碌碡」，催促牛隻拖拉前進，打土整平田地。水牛一邊舉步，一邊回首，農田後方為曲折延伸的水渠，水岸邊一牧童騎牛，另一岸為繁茂林蔭下的農舍，小橋橫跨，遠處山脈並列，一幅農家安居勤作的恬靜畫面，構圖參考康熙朝冷枚繪《耕織圖冊》以來的作法。
剔彩的漆盒剔去不同色漆以表現文樣。上層以紅漆為主，表現人物和山林，次層綠漆縱貫為河，再底層黃地則為遠景天空。做工結實，刻工規整。古代帝王親耕是祭祀先農中的重要儀式，清代禮制規定每年仲春亥日皇帝都要至先農壇祭祀，再到觀耕台親耕，以表示對土地和農業的重視。
清 康熙 五彩水滸人物圖盤
瓷盤敞口、圓弧壁、矮圈足，圈足內旋痕明顯，無款。器身胎體潔白，釉色勻淨，內底繪有《水滸傳》中的三位好漢。《水滸傳》是以白話文寫成的章回小說，內容描述北宋時一百零八位綠林好漢，在梁山泊落草为寇，而後受到朝廷招安的故事。盤面上描繪的三人分別是「雙鞭」呼延灼，「浪裡白條」張順以及「小旋風」柴進。呼延灼身攜其招牌武器居中，身側為張順，與前二位對面而立者為柴進。三人腰間均繫有一吊牌，牌上以金彩疊紅彩書寫姓名。人物臉、手以纖細勁挺的描紅線條勾勒輪廓，表情刻畫入微；再以綠、黑、黃、藍、紫、棕各色彩繪代表其形象特徵之服飾、冠履，整體風格細緻而生動。
明末清初的瓷器裝飾中時可見出自於戲曲、小說、版畫的人物故事圖案。成書於1910年的《匋雅》就曾提及康熙時「西廂」、「水滸」故事作為瓷器裝飾的情形。此盤以五彩技法裝飾，五彩瓷是在高溫燒製好的白瓷上，以各色彩料繪畫，再經低溫烘烤而成的作品。康熙時期，五彩中除礬紅外，綠、黃、紫、藍諸色均水潤勻徹，燒成後釉彩微微凸出於盤面，尤其釉上藍彩的使用更是一大突破，是此時具代表性的作品之一。
張深之先生正北西廂秘本
- 元 王實甫撰 明 陳洪綬繪、項南洲刻
- 明末刊本
元王實甫《西廂記》在明代出現大量校注、評點，甚至改寫版本，深受歡迎。《張深之正北西廂秘本》為晚明山西人張道濬在杭州期間結合當地文士參與共同校訂，「參訂詞友」多達三十二名，包括孟稱舜、沈自徵等當時知名劇作家。繪者陳洪綬字章侯，號老蓮，浙江諸暨人，晚明著名畫家，擅長人物畫。他為「參訂詞友」之一，更為這部五卷二十折校訂本，繪製六幅插圖於劇本正文前，包括〈鶯鶯像〉，以及為每卷各取一折為繪製重點的〈目成〉、〈解圍〉、〈窺簡〉、〈驚夢〉及〈報捷〉。
〈窺簡〉畫面獨樹一格，呈現畫家創意。花鳥四屏擺設於近似舞臺的空間，曲折有致。女主角崔鶯鶯沉浸於讀信的情思，紅娘俏皮以指掩唇隱身屏風窺探。人物姿態講究，線條遒勁傳神，巧妙地結合折子戲表演與仿古仕女風格。
雕竹窺簡圖筆筒
- 明 朱三松
明晚期〈雕竹窺簡圖筆筒〉圖樣源自《張深之正北西廂秘本》版畫。圓柱形竹面雕刻，轉化平面版畫〈窺簡〉和〈報捷〉二幅圖案。沉思的崔鶯鶯與俏皮的紅娘，仍藉屏風隔出兩樣情態，唯原本陳洪綬版畫裡的花鳥四屏，依筆筒弧面簡化為一屏。另側圖案以經過精心擺設的花瓶陳設與文房用具等表現。屏風右下角具「三松」二字楷體陰刻款。朱三松為晚明嘉定竹雕名家，技藝精湛，學之者眾。
工藝品圖樣沿襲與運用陳洪綬版畫圖案，尚見另一件明代晚期〈雕竹仕女臂擱〉。雕於臂擱窄長形狀的圖樣，重新組合了崔鶯鶯讀信、背後屏風與桌案陳設三者關係，精簡手法亦具巧思。
