南院當期展覽

「品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術」特展是以清高宗（在位時間：1735-1795）的文物收藏和與之相關的包裝藝術作為展覽主軸，透過器物、書畫及圖書文獻等各類精美選件，呈現乾隆皇帝鑑賞文物、經手把玩，為之量身訂製匣盒，妥適儲藏；同時也從中衍生出別具時代特色的新品的經過。種種作為其實可以和現代人開創品牌的概念相呼應，進而得以從乾隆品牌醞釀成形的視角，重新思索十八世紀出產的新樣式和皇家舊藏文物之關聯，同時通過各種收納方式，瞭解屬於皇家專有的包裝藝術和蘊含其中的美感。
展覽分成四個單元，分別為：「打開藏寶箱」、「最愛古董」、「珍藏寶貝」、「乾隆品牌」。特別值得一提的是，展覽最後配合故宮南院展場所在，以「嘉義限定」特別單元，回應相關的品牌故事。

1616年，佐賀縣有田町燒製出日本第一件瓷器。此後三四十年間，有田的製瓷技術蒸蒸日上，同時也透過鄰近的伊萬里港轉運出售，「伊萬里燒」之名不脛而走。十七世紀中葉，伊萬里瓷器趁中國瓷器外銷廢弛之際，在國際貿易上異軍突起，經荷蘭東印度公司轉運出售，成為歐洲炙手可熱的商品。本展覽來自大阪市立東洋陶瓷美術館，共一百六十一組件作品，其中主要是十七、十八世紀外銷歐洲的伊萬里瓷器，並以「伊萬里瓷」、「炫富道具」、「筵席食具」、「宮殿裝飾」等四單元，介紹伊萬里瓷器的特色，以及其在歐洲的用途。第五單元「國使贈禮」則展示清宮舊藏十三組件伊萬里瓷，以不同的收藏脈絡，呈現伊萬里瓷器在航海時代的貨利爭逐中，百餘年的歷史風華。

這些橫渡大漠、翻山越嶺，途經數千里而來的伊斯蘭玉器，曾在三百年前令乾隆皇帝（1711-1799，1735-1796在位）愛不釋手，即便是時過境遷，今日仍在博物館中享有極高人氣。本院已經四度推出「伊斯蘭玉器」相關特展，今年九月，終於要在國立故宮博物院南部院區—亞洲藝術文化博物館，以「常設展」的形式長期展出。本常設展以「玉見亞洲」為題，首波展品以「伊斯蘭玉器」為主；作品的製作時間軸橫跨十五至十九世紀，空間軸指向昔日蒙兀兒帝國、印度土邦、鄂圖曼土耳其帝國等地以及中亞東部的新疆，並依地理區域劃分為四個單元。未來也將斟酌部分換展，加入中國玉器與之對比，豐富展覽的多樣性。期待觀眾從「玉」罷不能的特展，由「玉」見亞洲，得到「玉」教於樂的效果。

茶的原鄉在中國，經過唐宋的煎煮點啜，到明清的沖泡慢品，隨著茶葉製法的改變，茶器與品茗方式也隨之變化。漢地飲茶習俗，通過使臣與貿易的傳播進入蒙藏區域，發展出游牧民族的飲茶文化。
唐宋時期，品茶透過日本的遣唐使、留學僧侶及商賈傳入日本，並融合當地的文化精神與行茶禮儀，發展成日式茶道。明末，福建僧侶又將閩式飲茶帶入，結合日本文人清談的飲茶方法，形成煎茶道。
明末清初，飲茶習慣也跟隨中國東南沿海移民的足跡，傳到東南亞與臺灣。臺灣不僅延續閩粵地區工夫茶的飲茶傳統，發展至今已將喝茶推至藝術領域。
展覽分為「茶鄉-中華茶文化」、「茶道-日本茶文化」、「茶趣-臺灣工夫茶」三單元，展出院藏文物呈現各區域特有的品茗文化，進一步認識茶在亞洲的傳播與交流。

人說借花寄情，古代文人雅士如何插花，又寄託了多少心情？故宮南院推出的「花事‧閑情---品味花器與生活特展」，展出古代花器與書畫，可以欣賞16至20世紀花藝陳設的美學，認識古人如何選擇古雅的古董、新奇的時尚與帶吉祥寓意的花器，來詮釋對生活品味的追求及營造。展覽也展出臺灣日治時期至1970年代使用的花器以及花藝實境，懷舊的同時，若把參觀展覽的記憶帶回家，也能自己動手營造更美好的家居生活。此外，展覽新媒體單元營造了一方充滿禪意的超現實花園，期待著您來親身體驗花器的奇幻世界。

二〇一七年七月十八日的早晨開館例行檢查時，驚覺「揚帆萬里—日本伊萬里瓷器特展」展廳內，第一個展櫃的首件展品〈青花柳葉鳥紋盤〉在未受外力影響的狀況下，竟受損並脫離支架。作品所藏單位大阪市立東洋陶瓷美術館出川哲朗館長檢視盤體後，說：「古文物有一定壽命，這個盤子碰巧比較短。」其後，本院組成修復團隊檢測盤體、分析數據，做科學化的驗證，解明其崩壞的原因。接著，修復團隊以日方指定的「金繕」方式進行修補；黏合、描漆與敷金，修護後的瓷盤，中央呈現出如英文字母「Ｙ」狀的修補痕，宛若金色的生命線，讓將近四百歲的〈青花柳葉鳥紋盤〉獲得了新生。當〈鳥紋盤〉中柳葉再飄、鳥鳴再起，期待您也一起來見證〈青花柳葉鳥紋盤〉的圓滿再現。

亞洲是地球中陸地覆蓋面積最廣袤的地區，境內人口數量佔全世界近百分之六十，居各洲之冠；一千多個民族分佈其間，文化上呈現多元，而各異其趣。在食、衣、住、行各方面，也因地緣的關係並存著各種面相。從史前到歷史時期，各民族在頻繁的接觸、互動與交融的過程中，逐步發展出各民族的特色，同時又有彼此影響的痕跡。在藝術文化方面，表現更為明顯，發展的過程中彼此滲入各地區不同文化的因子。 國立故宮博物院南部院區是一座通往認識亞洲藝術文化的博物館，透過院藏及來自其他博物館豐富精美的文物，為觀眾訴說亞洲數千年各地區文化的遞嬗與演變，展現藝術彼此交融的過程。 本展廳以立足臺灣、放眼亞洲為主軸，製作了「認識亞洲」、「印度文化圈」和「華夏文化圈」三部影片，以創新而精緻的詮釋，搭配先進科技的拍攝手法，細膩地呈現陳列室中各項展覽的藝術文化精品，讓觀眾貼近亞洲文明的深邃與遼闊。

自2001年通過核定國立故宮南部院區的籌建計畫，嘉義由朴子溪擴展出廣大腹地，提供足以形塑地區特色的發展空間，加上高鐵交通便利和周邊觀光潛力的優勢條件，因而在2003年成功爭取到故宮南院的設置。在博物館興建初始，針對南院基地現場地質、地層的探查，就不斷發現有經河流沖刷而積累的細碎陶瓷碎片，成為故宮研究人員逐步對嘉義這塊被忽視已久的文明寶地，產生些許瑰麗想像的開端。日治時期學者已經在阿里山上與二、三千年前的遙遠文化相遇，到2002年，國立自然科學博物館的考古學者，又在太保魚寮的甘蔗園中揭示了二千年前史前文明的存在。嘉義不應該只是現在所見文化邊陲的一隅，應該有一片亙古以來的多元、豐碩文明成果等著被認知。2018年，故宮南院將藉由國立自然科學博物館在嘉義魚寮、阿里山地區的考古發掘，看見嘉義早期生活的樣態和文明的發展，也讓包含嘉義縣定古物的球形豆、高腹圜罐等嘉義史前光輝，再次在大家眼前躍現。

自西元前六世紀釋迦牟尼創教以來，佛教從母國印度，先後盛行於中亞、東亞、東南亞、以及喜瑪拉雅地區，是構成亞洲文化的重要成分。在這一千七百餘年的發展過程中，佛教教理不斷充實，而有上座部、大乘、金剛乘(密教)之別，佛教藝術上也產生各種不同的尊格。本展覽以圖像為主軸，分為「誕生的喜悅」、「佛陀的智慧」、「菩薩的慈悲」、「經藏的流轉」和「密教的神奇」五單元，包含造像與經典，呈現亞洲佛教藝術的豐富面貌。

為讓更多人認識並瞭解臺灣原住民族的衣飾文化特色，國立故宮博物院邀集國內六座博物館：中央研究院民族學博物館、國立臺灣大學人類學博物館、國立臺灣博物館、國立臺灣史前文化博物館、北投文物館以及順益台灣原住民博物館，共同策劃此次聯展，展現臺灣原住民族服飾精品之美。
展覽將依據臺灣原住民各族服飾的表現特色，區劃出不同技法、材質的展區，包含傳統的打製樹皮布、皮革、織布、綴珠、刺繡、貼縫等技法運用在服裝形制上及飾品上的演變與普及，蘊含不同族群、地域、使用場合或社會階級的文化意涵，展出獨特又具代表族群文化傳統的服飾，共計268件。
另外，透過此次聯展促進國內公、私立博物館的資源交流、研究整合與展覽分享，增加臺灣原住民族服飾與參觀者的互動，同時喚起大眾對於原住民族文化的重視，以利原住民族文化藝術的推廣與傳承。