五彩繽紛
色彩自古以來一直是藝術創作的材料之一，為藝術家提供自由詮釋、隨心排列組合的表達方式。
工藝家可以忠實再現自然界最微妙的色彩，或利用色彩創造出幾可亂真的虛構國度。在裝飾藝術領域，漆器、琺瑯、陶瓷、寶石、玻璃等工藝及材質化身為調色盤上的顏料，造就多彩多姿的作品。
色彩的名稱可能來自存在於自然界的相似色彩，如植物、動物、礦物或其他自然元素的顏色。
色彩的意涵亦隨著不同的歷史階段而演變。在某些文化裡，某些顏色可能不受歡迎，然而，在另一個文化中，則可能是權力的象徵，並由少數權貴專屬，運用在其服裝、配飾或家徽上。中世紀的西方人相信綠色是一種邪惡的色彩，直到十九世紀浪漫主義興起，綠色才被賦予代表自然的正面意義。在華人世界裡，綠色因與具有保護功效的玉石相關而深受歡迎。
—精選展件—
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青瓷橢圓小洗 汝窯
北宋 十一世紀晚期至十二世紀早期
陶瓷
國立故宮博物院傳世的北宋汝窯以天青釉色與簡練優美的造型聞名，是歷代瓷器中極為珍貴的品類。此件汝窯作品是一個橢圓形淺盤，弧形淺壁，器外底部有一圈圓形淺凹，稱為內圈足，內有三枚墊燒支釘痕，露出米黃色的胎骨。器內有施釉，仔細看可見劃花的紋樣。在河南省寶豐縣清涼寺窯址曾出土過相似器型的文物，兩相比對之下，可推測，我們眼前這件青瓷橢圓洗的紋樣應該也是「雙魚對望」。這件作品通體施以粉青釉，瑩潤樸雅，釉面佈滿細碎而透明、淺色的開片紋。乾隆皇帝曾命名此類器物為「汝窯舟形筆洗」，它的形狀確實如同一葉扁舟，線條柔和，造型洗鍊，歷經千年歲月仍歷久彌新，顯現出宋代極致簡約之美。自唐以來進貢皇室的瓷器中，碗盤類的器物皆以足底施滿釉的方式為主，受皇帝指定燒造的汝窯更是如此，在胎釉及裝飾方面都極為講究，不愧為瓷器中的翹楚。
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《花棚》(Jardinière)
法蘭索瓦- 歐仁·盧梭 (François-Eugène Rousseau)
巴黎，1884 年
吹製和熱加工玻璃
裝飾藝術博物館隨著19世紀日本被迫重新開放對外貿易後，大量的日本文物和商品流入歐洲，成為市場新寵，此時歐洲藝壇也興起了被稱為「日本主義」的新美學風格。法蘭索瓦-歐仁·盧梭是將日本主義引入西方陶瓷藝術的先驅。他曾委託藝術家創作一套以日本北齋版畫為靈感的陶器，而後又投身玻璃工藝之中，以遙遠的東方為發想，開發出一種濃郁而不透明的玻璃色調。這種玻璃色調不但具有日本漆器的特色，也參考了中國的玉石、瑪瑙等色澤。本次展出他創作的《花棚》，可以看見藝術家對東方美學的實踐。盧梭善用玻璃的延展性，對玻璃熱加工後的視覺和質感瞭若指掌，因此能複刻自然的樣態。他完成這件作品之際，也正逢法國玻璃復興運動的開始。盧梭成為重要的運動啟蒙者之一，他的技術研究為玻璃藝術開闢新的康莊大道。
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《幻想》(Rêverie) 胸針
2008 年
白K金、黃K金、紫色藍寶石、橄欖石與鑽石
Van Cleef & Arpels Collection梵克雅寶在2008年推出《花園》珠寶系列，以英式花園為發想，透過珠寶展現桀驁不馴的植物之美。眼前是系列之中的《幻想》胸針，英式花園中常見的百年老樹成為創作主體，樹頭枝椏上鑲有28顆大小不一的橄欖石，以不對稱的弧線圍繞枝椏排列，高度錯落有致，營造精巧的透視和體積效果。橄欖石是一種顏色鮮豔的綠色寶石，由於選用玫瑰式切割，在光的照耀下閃爍著獨特柔和的光芒。除此之外，樹梢點綴著鑽石和淡紫色的藍寶石，不同色彩的對比為設計增添變化。樹的枝頭有一個鞦韆，會隨著佩戴者的動作而擺盪，這個圖像讓人聯想到18世紀的歐洲繪畫，像是著名的洛可可畫家華鐸及福拉歌那的作品，洋溢著濃厚的浪漫主義色彩，也充分展現梵克雅寶以大自然作為靈感的主要來源。
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