大美不言 — 國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展

「大美不言」特展匯聚多元藝術形式，是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景（tableaux）」型態，呈現260餘件瑰麗作品。本次展覽分別於2024年9月26日至12月29日在台北故宮博物院，以及2025年1月23日至4月20日在嘉義故宮博物院兩地舉行。

「大美不言」展覽遵循主題性探索的脈絡，集結國立故宮博物院策展團隊、巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭藏品館長Béatrice Quette，以及Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel Sonet的專業。展覽共展出96件國立故宮博物院藏品、80件裝飾藝術博物館藏品和85件Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍品，展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。

第一單元聚焦於「自然萬物」，展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第二單元探討「動靜有形」，通過展件媒材及造型展現作品多樣化的姿態與靈動感。第三單元「奇幻仙境」中的作品，則揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。第四單元聚焦於「神祕莫測」，包含乍看無法理解其功能的展品，有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處，甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途，或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。最後，第五單元「五彩繽紛」，展現繽紛多元的色彩語彙，呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。

本次展覽的五大單元，不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊，並證明跨文化交流在歷史發展中的重要地位。透過建築師田根剛（ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects 建築事務所）構思的沉浸式、繽紛詩意的展場設計，誠摯邀請觀眾在藝術氛圍中探索非凡精湛工藝。

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  洋彩玲瓏轉旋瓶，綴飾龍和蓮花圖案，彩繪洋彩琺瑯

  清，乾隆皇帝（1736—1795 年）
  陶瓷
  國立故宮博物院

  此件乾隆時期瓶器的結構特別複雜，由四個相互銜接的旋轉部件組成。瓶身裝飾極為豐富，繪有五彩祥雲紋、紅色蝙蝠、如意紋（雙環相向纏繞，末端對稱）以及蓮花和芭蕉葉紋。裝飾輔以精緻的鏤空，形成兩對雙龍攫持蓮花和靈芝的圖案。這些不同的裝飾元素在瓶身旋轉中層疊交錯，變化繁複。此件作品的工藝技巧、機關裝置以及裝飾圖案，已經概括本次展覽的五大主題。

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  布洛瓦帶蓋長頸壺

  塞弗爾國家瓷器廠，1883 - 1884年
  素描家：Albert-Ernest Carrier-Belleuse（1824 - 1887年）
  雕塑家：Auguste Rodin（1840—1917年）和 Thomas-Jules Roger
  畫家：Suzanne Estelle Apoil（1825 -約1892 年）
  瓷器、琺瑯、鍍金
  巴黎裝飾藝術博物館，由塞弗爾國家瓷器廠長期借出

  這件來自布洛瓦的長頸水壺是19世紀法國奢華製品上乘之作。當時塞弗爾國家瓷器廠將餐具等物品供應至整個歐洲，糅合卓越的技術專長和知名藝術家才華：雕塑家Albert-Ernest Carrier-Belleuse負責設計物件、裝飾和雕塑，Auguste Rodin和Thomas-Jules Roger刻劃高級浮雕，Suzanne Estelle-Apoil則為器物繪製裝飾。壺的底色和pâte-sur-pâte裝飾手法受到亞洲陶瓷的啟發，展現製造廠探索工藝的技術。這件作品的美學和工藝特徵體現了本次展覽的五大主題。

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  《Zip》項鍊

  1952年
  可轉換為手鍊
  黃K金、鉑金、祖母綠、鑽石
  Van Cleef & Arpels Collection

  這款前衛的 《Zip》 項鍊出自Van Cleef & Arpels梵克雅寶開創性的設計，其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊，後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態，巧妙將此設計機制，運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利，1950年生產，其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭，使得這件作品具備多樣佩戴方式，拉開時可做項鍊佩戴，拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的《Zip》項鍊，綴飾著由黃K金製成的心形圖案，並點綴祖母綠寶石和鑽石，流露動感與神秘感，充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。