筆歌墨舞—故宮繪畫導賞

法常（約13世紀），俗姓李，號牧溪，四川人。善畫走獸、山水、人物，筆意簡當，不費裝飾。

此卷為仿法常的墨戲之作，畫有各種花卉、蔬果、翎毛等。其狀物寫生，看似隨意，然而一花一葉，皆精緻而生動。起首沒骨水墨牡丹，幅中之花瓣及葉之重疊處皆留白，取筆布墨，頗為雅緻，於諸家風格之外，又能出以新意。

倪瓚（1301-1374）江蘇無錫人，字元鎮，號雲林、迂翁。家境富饒，築清閟閣，蓄古書畫，尤善山水，為元四大家之一。

本幅依其款識知作於至正丙午（1366）的秋天，倪氏時年六十六歲。構圖採一河兩岸的圖示描繪，樹亭前後臨水，畫面清虛空曠。坡石用筆則以中鋒轉側鋒的折帶皴法描繪，營造出岩石斷層之感。畫意靜謐，筆墨秀挺。

〈海錯圖〉傳世有四冊，第一冊序文云：「時康熙戊寅（1698）仲夏，閩客聶璜存庵氏題於海疆之釣鰲磯。」聶璜，錢塘（今浙江杭州）人，客遊南北各地近二十載。康熙丁卯（1687）曾畫〈蟹譜〉，後將所聞所見的諸多海物集稿謄繪成〈海錯圖〉。本院所藏為第四冊，無款印。圖繪鱟、螺、蟹、蝦等海中生物，附楷書題名併贊文。

董邦達（1699-1769）為乾隆朝詞臣畫家的代表人物。山水畫深得乾隆皇帝嘉賞，曾將他與五代的董源、明代的董其昌相提並論。

此畫臨摹王蒙畫〈幽林清逸〉。兩相比較，可知董邦達大致忠實於原作構圖與母題，但最大的差異在於筆墨的使用方面。董邦達畫中的披麻皴與濃重點苔，比原作更醒目率意，足見他對以披麻皴詮釋經典風格的強烈自信。