展件介紹

本幅格局短窄，原本可能是宮中使用的裝飾屏風，後來才被改裝成掛軸。內容描繪後宮女眷十人，圍坐於長方大桌的四周，有的飲茶，也有人正在行酒令；上方的四人，分別吹彈篳篥、琵琶、古箏與笙，替這一場宴飲的人助興。
畫上雖無作者名款，但人物各箇體態豐腴，髮髻衣飾的畫法，亦皆符合唐代女性的審美風尚。推測應出自受張萱、周昉風格影響的畫家，也是院藏作品中，年代超過千載，最能呈現晚唐宮廷女性形象的優秀名蹟。

（2017/10/04-11/14）

文同（1018-1079），字與可，工詩文書法，所創墨竹畫法為後世所宗，譽為「湖州派」。
本幅畫一竿懸崖倒垂竹，主幹曲生，勁拔如龍。竹節留白，上下相扣。畫用中鋒筆法，筆尖使轉翻飛，配合墨色濃淡，一氣呵成，概括而生動地表現枝葉的俯仰向背。物象既鮮活又逼真，印證北宋畫家著重物象之理的時代性。雖無名款，但品質精良，世所罕見，又有二方作者印記，無疑為文同墨竹真蹟，更是北宋文人水墨畫的代表。

（2017/10/04-11/14）

雁、鵝同科，古人多通稱為雁。本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。

吳鎮（1280-1354），工詩文，善草書，多作墨竹或漁隱山水，元代四大家之一。本幅成於1328年，是吳鎮現存畫作之最早者，上款雷所尊師即道士張善淵。前景畫兩株纏繞的大樹；舊題雙松，實為雙檜。其後溪流蜿蜒，房舍錯落，一片平遠。畫樹、石的筆法上承李郭、董巨派，墨氣淋漓，筆力雄勁，層次分明，在穩健、平淡的韻致中呈現古意。不僅反映吳鎮的藝術造詣，也是研究他與道教關係，以及元代李郭、董巨派的重要資料。

（2017/10/04-11/14）

趙雍（1291-1361），字仲穆，趙孟頫次子。書畫皆得家法，尤以人物、鞍馬見長。本幅成於1352年，畫駿馬嬉遊，馬伕倚松假寐，一派逍遙悠閒。由於中國人馬圖慣以馬象徵人材，以馬伕象徵官吏或帝王，所以這件作品應蘊含無為而治、才俊優遊的寓意。通幅以中鋒線描，青綠設色，加上圖案式的樹葉，頗富唐人古拙之趣。惟在構圖上強化了山水的比重，布局空闊而幽遠，益具文人山水畫神采，充分展現元代文人畫的復古風尚及藝術成就。

（2017/10/04-11/14）

本幅畫重山疊嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。畫上雖鈐有北宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，然作品的實景多被安排在畫面左半側，與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
此作呈現南北宋之間，山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，殊有重要藝術意涵。

本幅繪高山景色，遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。尤其是山石塊面的分割，運用更多的皴染來經營質面，筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。畫無款印，簽題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，研判可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。

本幅畫傍山臨水，庭院湖石點綴，長松修竹環抱，營造出文人理想燕居之室。亭內屏前設臥榻，漆桌上置書卷、瓷瓶、香爐，文士右持羽扇，左倚憑几，神態悠閑；左方仕女二人憑欄而立，右方兩僮手執茶具，趨步向亭。題簽訂為南宋畫家趙伯驌（1124-1182），對幅書法則為乾隆御題。
宋人強調「燒香、烹茶，掛畫、挿花，四般閑事」（見南宋《夢粱錄》）。此幀小扇面，除了反映宋代文人品茶掛畫的生活文化，更保留了宋代園林建築及家具的造型特色，彌足珍貴。

李迪（12世紀）在南、北宋之際，先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，透過畫家的描繪，扣人心弦。而畫中細膩精緻的色彩變換，以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，充分展現畫家對於徽宗畫院追求設色與質感兼具的風格傳承。

本幅第一段〈海隅帖〉，是蔡襄（1012-1067）三十多歲時寫給韓琦的尺牘，也是北宋顏體書潮的佳作。第二段蘇軾（1036-1101）〈書次韻三舍人省上詩〉，作於五十二歲，沉著穩健，有法而不泥於法，是尚意書風之典型。第三段黃庭堅（1045-1105）〈致明叔同年尺牘〉，運筆參懷素圓轉之法，勁健婉通，結字多斜抬右肩，意態昂揚。第四段米芾（1051-1108）〈道味帖〉，四十九歲書，極盡筆勢輕重、快慢之變，是炫技、精到之作。清初藏家李宗孔將北宋四大書家名蹟合裱為一，此卷足稱是書史研究的標竿性作品。

朱熹（1130-1200）是南宋著名的思想家，畢生以建構國家新秩序為志。此札書於紹熙五年（1194）八月他卸下知潭州（湖南長沙）一職後，前往京師途中，意在交待潭州政務。首段提及令人傷感的「國家喪紀」，指的是同年六月孝宗太上皇的死訊。但七月光宗禪位寧宗，他有機會入朝宣教，又讓他頓時轉憂為喜。通幅下筆迅捷，點畫圓潤，線條沉著而順暢，整體行氣連貫，呈現出灑脫自然的意趣。朱熹集宋代理學之大成，對中國文化影響甚鉅，此札為其存世書跡，至為可寶。

陸游（1125-1210），字務觀，號放翁，浙江紹興人。才情超逸，工詩文，作品雄奇瑰麗，情感強烈，反映時代風氣，為南宋最重要的詩人。
本幅為陸游於乾道六年（1170），寫給友人曾逢（字原伯）的書札。他不僅是南宋文學大家，更是南宋重要書家，曾云「學書當學顏」，文集中多次〈跋東坡帖〉，對蘇字精研甚深，此札便是其行書上得力於顏、蘇兩家的具體實踐。書法豐厚多動態，為其中年以後尺牘書法的典型，可說是陸游沿襲北宋蘇軾風格的代表作。

趙孟頫（1254-1322），字子昂，號松雪道人，浙江吳興人。宋宗室後裔，入元後仕至翰林學士承旨。工書善畫，冠絕一時，為元代藝壇領袖。
此札為趙氏寫給高僧中峰明本（1263-1323）的書信。二人相識於大德年間，趙氏夫妻皆以弟子禮師事之。延祐六年（1319），趙氏辭官南歸，夫人管道昇病逝山東。院藏《趙氏一門法書》冊，內有尺牘十一劄，大多是趙氏懇請明本主持喪妻法事的相關事宜，字字真情流露，此為其一。全幅筆法精熟，寫來形聚神逸、氣韻高古，堪稱直入右軍之室。

衛九鼎（約14世紀），字明鉉，浙江天台人。兼善山水、人物與界畫。
本幅採白描法，描繪洛神宓妃駕輕雲，凌步在水波盪漾的浩渺江面上。柔韌流暢的衣帶隨風飄舞，宛如遊龍迴轉，婉婉升起，充分展現空靈出塵之美。相較於其他洛神畫多作複雜的敘事性場面，本幅僅以單一人物作為主題，景境尤其高古。中段大片留白，左方見一處挖補痕跡，右方則有倪瓚題跋。遠方以淡墨意筆畫平緩山丘，應出自他人所添附。惟院藏衛九鼎作品僅此一件，益顯珍稀。

陳琳（約1260-1320），字仲美，浙江杭州人。與趙孟頫過從甚密，同是由宋入元的知名畫家。
此幅繪水邊芙蓉下，綠頭野鴨臨岸佇立。根據詩塘上仇遠的題跋，是陳琳於深秋時節造訪趙孟頫松雪齋的即興之作，趙氏並為其潤飾補筆。畫鴨的用筆細緻而不流於工整板滯，水紋和芙蓉的線條更是活潑粗放，深具野逸畫趣，元代兩大書畫家合作所成，殊屬難得。筆墨上，亦展現了趙孟頫提倡的「書法用筆入畫」觀念，顯示出筆的運轉、墨的深淺變化所帶來的另一番風味。

據張雨（1283-1350）題贊，畫中的主角是「元四大家」之一的倪瓚（1301-1374）。畫中屏風山水刻意模仿倪氏風格，並借用佛畫中維摩詰居士的坐姿，來塑造倪瓚風神清朗的隱士形象。全幅用色刻意淺淡，倪瓚濡筆伸紙，似欲一吐胸懷，身旁侍者手持的拂塵、水瓶、水匜等，均凸顯其潔癖習性。張、倪兩人為知交，張於題贊中稱倪：「達生傲睨，玩世諧謔。」從外在形象直透其內在神氣，與畫像恰可對映。此卷體現一段重要的畫史情誼與文人肖像畫的發展，甚具時代意義與藝術特質。

倪瓚（1301-1374），擅畫山水、墨竹，書亦清麗，與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元代四大家。
本幅成於1372年，題自作詩，贈友人煥伯，是典型三絕合一、為知音而作的文人畫。構圖比早年作品繁複，巧妙運用坡岸、枝幹的交錯，引導觀者感受空間幽遠，與秋林蕭瑟。但覺落筆時點、染、皴、擦若不相涉，畫成卻渾然一體；輔以枯筆乾墨、側鋒皴擦，營造出澄明、峭硬、蕭疏、高古之氣象，彷彿反映其潔癖。正所謂信手拈來，都成妙諦，確是晚年精品。

王蒙（1308-1385），字叔明，號黃鶴山樵，是趙孟頫（1254-1322）外孫。與黃公望、吳鎮和倪瓚，並譽為「元四大家」。
畫題「具區」為太湖古名，「林屋」則是太湖中洞庭西山下的林屋洞。洞壑玲瓏，溪畔村舍水榭錯落。山石以牛毛皴乾擦，筆法熟練多變。樹葉則以赭石、藤黃、朱砂點染，秋光滿紙，用筆設色，俱臻神妙。尤其山石樹木層疊充塞，構圖幾乎密不透風，在中國畫史上堪稱罕見。自北宋的繁實、南宋的取虛，山水畫結構發展至此，又邁向另一嶄新境界。

左右兩軸各繪九尊羅漢與二侍者，形成一組十八羅漢的對幅。畫中羅漢手中分持經卷、麈扇、念珠、蓮花、香爐等，形貌各異，或老或少；又或作天竺羅漢，深目大鼻，膚色深褐，或為漢族比丘，修眉細目，膚色白晰。衣紋線條凝煉，用筆變化多端，時而均勻縈回，流利暢達；時而又頓挫轉折，挺勁有力。人物五官和髭鬚都以細筆鉤勒，連衣上的圖案也都細膩表達。雖無作者款印，然全作繪製精謹，設色妍麗而不明艷，清雅出塵，誠為元代宗教畫的代表作。

沈度（1357-1434），華亭（今上海，古雲間）人。他引領明代「館閣體」的形成，被明成祖譽為「我朝王羲之」。
〈歸去來辭〉是陶淵明表達淡泊功名、心向田園之作。本幅出以隸書，或要傳達高古之意。其字形稍長，間架規整。點畫齊平，波挑翻飛。筆鋒尖利，起收如斬釘截鐵。上述源自魏晉銘石書法的特色，在沈度手中操作得精熟又謹慎，也更具裝飾特色。這可能和他高踞廟堂的身分有關，並充分體現該時代與流派之特色。

邊文進（約1356-1428）為明初重要的宮廷花鳥畫家，活躍於永樂、宣德年間。畫風延續北宋黃筌畫派工筆重彩傳統，並融合南宋院畫風格。
幅上款署：「永樂癸巳（1413）秋七月，隴西邊景昭寫三友百禽圖于長安官舍。」古人習將京城稱為「長安」，此作當繪於首都南京，可能是應制之作。幅中松、竹、梅和坡石為主要架構，其間穿插近百隻禽鳥，裝飾性強烈。坡石、梅幹輪廓和皴紋用筆雖略為疏放，但通幅基本上仍屬雙鉤填彩技法，風格工整細麗，凸顯典型的宮廷品味。

戴進（1388-1462），浙江錢塘人。樹立明代「浙派」山水風格，成為後世楷模，被奉為浙派之祖。
本幅前景畫流水湍急，亂石橫壘，後方懸崖峭立，山峰突起，一隊行旅正跨越木橋；右後半邊為開闊水面，遠山帆影，漁夫垂釣，映對出另一悠閒風情。對角線構圖，源自南宋院體；樹木線條及苔點，用筆蒼潤渾厚，蘊含元代吳鎮、盛懋等文人面貌；而樹石輪廓勾勒，則見疾速奔放。全畫兼具典雅空靈與簡勁縱逸兩種面貌，是戴進融會眾家之長並加諸己意的典型風範。

商喜（15世紀），為明代宮廷畫家，宣宗年間供奉內廷，授錦衣衛指揮官職，擅畫人物故事。
本幅屬祝壽吉祥畫，結合李鐵拐、劉海蟾、寒山、拾得等四位佛道人物於同一畫面，逐波乘浪；四人目光都聚焦於畫面中央駕鶴凌空的壽星－南極仙翁。全作筆墨細謹，人物表情詼諧生動，彷彿相互對語；而袖擺衣角隨風翻飛，運筆線條頓折有力；洶湧波濤則以戰筆勾描，氣勢更顯壯闊，頗具明代宮廷裝飾趣味，同時透露出宮廷藝術品味轉趨世俗化的傾向。

仇英（約1494－1552），字實父，號十洲，居蘇州。從周臣學畫，擅長山水、人物。與沈周、文徵明、唐寅，並稱明四家。
本幅為雙拼大軸，畫待渡者坐於石磯，隔岸登舟者二人，一人荷擔來，舟子立篙相招。人物姿態細膩而傳神，設色雖穠麗，但重而不滯。山石用筆，連鉤帶砍，略近斧劈皴。空間構圖呈Z字形延伸，表現出遼闊的水域，也將承習自周臣的宋代山水畫風，由緊實轉化為格局開闊。畫上雖未紀年，因藝術造詣極高，應為其晚年代表作。

王翬（1632-1717），江蘇常熟人。為清初「四王」之一。少即善畫，繼得王鑑、王時敏指授，並閱覽各地珍藏，臨摹名蹟，因能筆參古今，貌合南北，畫藝純熟，為清代第一。
此幅繪淡墨遠山，磴道相通，連綿的山林由遠而近，其間點綴著水榭、屋舍、樓宇、橋梁、瀑布。構景虛實相生，變化繁複，用墨乾濕互濟，暈染合宜。全作筆墨精緻生動，意境淳雅高妙，誠如卷末惲壽平題識所讚：「沉渾蒼莽，靈氣森然。」作於王翬52歲，是其成熟期的精彩代表作。

惲壽平（1633-1690），號南田，江蘇武進人。詩文書畫均擅，尤以畫名世，與四王、吳歷合稱清初六大家。原擅畫山水，後自覺無力與王翬爭勝，而專攻花卉，成為清代花卉畫宗師。
本幅畫梅、松、竹、水、月，合稱「五清」，象徵君子高潔不流俗的情操。構圖分為三段，上段畫老松橫斜，明月當空；中段繪梅、竹相映並茂；下段則寫流水潺潺。全作用筆溫文柔和，墨韻恬淡，呈現無比平和寧靜的氣氛，是惲壽平傳世水墨花卉的代表作。

〈十二月月令圖〉共十二軸，原無年款，據考證應為乾隆初年清宮畫院之作。本幅描寫農曆十二月，大雪封山，冰河結凍的嚴冬景象。建築物由近景向遠景推移，不同建築物所區隔出的活動空間內，有著多樣活動的細節安排。人們有的閒立，有的向火，有的滑冰。庭中的孩童們蹴鞠、踢毽、堆雪獅，玩得更是興高采烈。全幅筆墨設色精麗華美，建築物象安排講究，繪製精謹細膩，是考察乾隆初期畫院風格的關鍵作品，為清代宮廷繪畫之鉅作。

本幅繪群鹿嬉遊、憩息於楓紅層層與白樺交錯的樹叢中，畫面洋溢著北國的秋日景象。畫鹿全以淡墨分染，主樹部分先以墨畫枝幹，再鈎勒層疊密聚的樹葉，並依樹種分別塡染深淺朱紅、白粉、赭黃、淡墨、淡螺青等色，斑爛多彩。
此作和院藏另幅〈丹楓呦鹿〉（2012年已核定公告為國寶）的風格、尺寸極為接近，皆無作者款印，推測與此幅同屬一組畫作。畫風古意盎然，極富裝飾趣味，繪畫技法與用色方式與漢人殊異，被認為是十世紀後半遼代繪畫之代表作。

（2017/11/15-12/25）

本幅描繪一群文士在池畔園苑中飲宴的情景。偌大的黑色方形漆案，設置在樹下，案上成組餐具與果食擺滿桌面。近處另有一群僮僕在小桌上備茶。人物均神情雅俊、眉清目秀，器用、園景描繪細緻講究，應為徽宗朝畫院的精工之作。由畫幅上端兩側宋徽宗及蔡京題跋，可推測畫中圖像應與唐十八學士〈登瀛州圖〉相關。雖然精緻華麗，卻仍流露文雅氣息，足堪代表宋徽宗對畫院的要求與成果，無論在畫作品質或研究價值上，均屬難得之重要畫蹟。

（2017/11/15-12/25）

佛陀半跏趺坐於蓮座，座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。坐佛長眉細目，法相莊嚴；二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四個半印，符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。畫中供養菩薩體態豐腴，衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。

（2017/11/15-12/25）

王淵（14世紀），字若水，號澹軒，浙江錢塘人。幼習丹青，曾得趙孟頫指授。花鳥師黃筌，山水師郭熙，人物師唐人，皆極精妙。
此幅以平遠法構圖，畫雙松蒼秀挺拔，擎立畫面中央。近景畫臨水茅亭，內有文士二人；松樹上端又畫遠帆艤舟，隨風遠颺。全幅景致清遠幽靜，用筆老練而含蓄，生動合度，筆筆札實，無一猶豫之處，似可直逼宋人。王淵傳世作品向以墨筆花鳥居多，〈松亭會友圖〉為其罕見的山水佳作，繪成於至正七年（1347）。

（2017/11/15-12/25）

張雨（1283-1350）字伯雨，又號句曲外史。浙江錢塘人。三十歲時曾為茅山道士，六十歲恢復儒者身份，往來江浙一帶，與當地文學藝術家相與酬唱，在元代道教、佛教與文人之間，頗負聲望。
張雨書法由趙孟頫上追晉唐風範，書蹟常見於時人作品之題跋。宋元存世書蹟形式以卷、冊為多，此幅則是罕見的掛軸。幅上字形忽大忽小，傾側動蕩，運墨燥濕互濟，鋒勢勁銳，別具縱逸峻厲之勢，而楷、行、草書體的交互運用，顯示其收放自如的高度技巧。

（2017/11/15-12/25）