風俗人物
該畫題以表現市井百態與風俗民情為主，內容包羅萬象。「賣漿」可指茶、酒等飲品，這裡則是指茶。兩件作品雖然時代不同，畫面卻大同小異，所繪皆是唐代以降盛行的「鬥茶」場景。
「鬥茶」又稱「茗戰」，是品茶愛好者拿出珍藏的茶葉一起品評比賽的活動。兩件作品描繪的鬥茶方式為「點茶法」，「點」是以水滴注的意思，使用的茶葉需透過洗滌、蒸焙、製團等工序作成餅狀，再將茶餅輾細成茶末。在茶藝競賽的時候，茶盞需事先加熱，之後以湯瓶將溫度適宜的熱水「點」在裝有散茶或是細茶粉的茶盞中，再以茶筅攪拌調和給大家品嘗。
使用「點茶法」的鬥茶活動主要從宋代開始，可參考北宋蔡襄（1022-1067）《茶錄》記載建安地區的鬥茶狀況。然而因茶葉貴重，故鬥茶主要流行在士大夫階層，並透過相關詩詞逐漸打開知名度。之後隨著飲茶文化的興盛，使得愛茶人士揹著茶具至戶外或鬧市中進行鬥茶活動的畫面，成為風俗人物畫的題材。
Q：類似的題材與構圖，人物姿勢和器具有何差異，哪一個更顯生動與合理呢？
A：兩件作品描繪了相似的「鬥茶」的場景，如畫面上方的男子左臂抬高，右手持長頸湯壺注水，左手持盞接水；有人使用簡單易攜的「風爐」生火煮水，並持「火筴」翻夾木炭；有人一手持盞飲茶，另一手持疊起來的空盞，暗示之後將會試飲好幾輪。
兩圖的鬥茶選手雖皆揹著「都籃」擺放各式茶器，然而器具精緻程度卻有所不同。大阪市立美術館所藏的〈品茶圖〉被歸於元代錢選（1239-1302）名下，畫中所出現的茶盞皆為白瓷。國立故宮博物院所藏的清代宮廷畫家姚文瀚（活動於1736-1795）〈畫賣漿圖〉，選手所持的茶盞顏色各不同，且出現了青花瓷及清代宮廷流行的單色瓷，隱約呈現清宮的品味。湯壺的壺嘴也改為圓弧而非折角狀，並畫得更為細長，顯示後代工藝的進步。
類似的鬥茶場景亦可見於本院所藏的宋劉松年〈茗園賭市〉（故畫001241-2），除了鬥茶人士之外，右方的賣茶貨郎及持茶具的婦女幼兒，亦與〈畫賣漿圖〉左方的場景相同，可見此類的畫題構圖沿用許久。然而清代姚文翰〈畫賣漿圖〉雖然仔細刻畫諸多細節，人物姿勢卻顯得僵硬，如畫面中央擦拭茶盞的男子面朝右方，肩膀及上半身的重心卻朝後，下半身至腳底又轉回右邊，姿勢相當怪異。畫面上方持壺男子的肩線及手臂也畫得過高，使得男子彷彿正在用力縮頭聳肩。或許是因為畫家參考及融合了許多類似構圖的作品，反而無法表現出自然的人物姿態。