秋江寒林
9世紀以來，荊浩（約850-911）、關仝（約907-960）、李成（916-967） 、范寬（960-1279）等人根據華北的地理景觀進行創作，逐漸開創了具有荒寒、枯寂、清冽等地區特色的北方山水畫。他們通過師承和個人的天才，不斷觀察自然，不斷對技法和構圖進行探索，終於讓山水畫的本質超越視覺的形象，成為畫家表現心靈與自然對話的結果。這些優秀的北宋山水畫作反映著人類對生命和宇宙的感悟，畫面中的題材、形式、技巧也因此被賦予人文和哲學色彩，並對日後山水畫的發展產生領導和啟示作用。「秋江寒林」這類畫面，正是其中代表。
Q:這兩張畫在構圖、題材、技法等方面有那些相同和差異呢？
A:這兩件作品在畫面的下半段都是以俯視角度構圖，畫江水與江岸呈連續Z字形，緩緩延伸的「平遠」空間感。但是〈寒林待渡圖〉不畫高山和峽谷，〈秋江漁艇圖〉則在江水兩岸畫出前後重疊的層層高山，強調「平遠」結合「深遠」的構圖。
在描繪人與自然的關係方面，它們同樣繼承北宋山水畫的傳統，以枯木寒林、秋江野水作為畫面主角，並在荒寒大地中點綴少量行旅、野渡等活動。人物的比例很小，但行筆簡快，形象鮮明，更能襯托北方山水的肅穆與壯闊。
在表現技法方面，如遠方山石都強調用墨線描繪輪廓和裂縫，並以淡墨烘染層次感，比較少用皴法（線條）來描繪山石的體積感和重量感。因為輪廓線和裂縫非常明顯，畫中山石的層次感比較接近一片片紙張堆疊的效果。
它們也都愛用墨色很深，尖銳而劇烈轉折的線條，描繪老樹和枯枝在寒冬中乾枯、硬挺的質感。但是〈寒林待渡圖〉的老松挺立岸邊，是巨大又醒目的形象。〈秋江漁艇圖〉前景的老樹則被江水淹沒，形成強烈對比。
