詩意山水
至少從5世紀開始，就有人為山水壁畫題詩作贊。這種題贊山水的方式日漸成熟和發展。時至唐代，作詩詠嘆山水畫的活動更是蔚為風潮，「題畫山水詩」大量出現，且呈現出多樣的風貌，最後成為文學中相當重要的一種創作。這種現象說明歷代詩人與畫家逐漸發現詩與山水畫面能夠互相結合，互相辯證，然後觸發更豐富的美感層次。因此，人們對於這種辯證越來越感興趣，所以引發更多的人對詩、畫融通的可能性進行思考和探索。例如北宋大詩人蘇軾（1037-1101）就主張：「詩畫本一律，天工與清新。」詩人張舜民（約11世紀中期）〈跋百之詩畫〉也說：「詩是無形畫，畫是有形詩」。在這樣的背景下，北宋晚期出現了富有詩意小景畫。這類作品在傳世北宋山水中別具一格，對日後南宋的山水畫面也有重大影響。
Q:這兩張畫在構圖、題材、技法等方面有那些相同和差異呢？
A:它們都用短促而連續的弧線來描繪枯枝和山石的輪廓，大小山頭和雲朵的外形也都有圓弧形特徵。開闊的大地上樹林茂密、流水曲折、煙嵐掩映，小橋、行旅、舟次、村落點綴其間，構築出田園風光和牧歌的情懷。國立故宮博物院〈溪山秋色圖〉在右上方留白，大片的天空和雲氣襯托著細膩描繪的山林、流水和人物，表現天地間無窮無盡的迷離和抒情的詩意。大阪市立美術館〈晴麓横雲圖〉則悄悄將主山移回畫面的中軸線，可能顯示出某種具有地域性的風格偏好。它比〈溪山秋色圖〉更加誇大天空和雲氣的面積，暗示更宏觀的視野和更遙遠的距離。這種距離感和其它精巧的細節形成強大對比和趣味，與17世紀荷蘭現實主義風景畫有異曲同工之妙。
