展區介紹
本展區「主題:水中藝想」從海洋去想像,展陳故宮典藏〈海錯圖〉複製作品及〈海怪圖記〉圖像,對照真實生物圖像還原,並運用文物中的海洋生物為素材,打造十八公尺長的奇幻水族世界,虛實整合,與觀眾一起探索古代及現代海洋,期待透過數位展演開啟觀眾觀看經典之作新的姿態。
「海錯」是什麼意思呢?「海錯」指的是水中生物的多樣繽紛。古代繪畫常見的主題為「人物」、「山水」、「花鳥」(廣義的花鳥畫亦可涵蓋畜獸、蟲魚(含水族類))等。隨著時代更迭,這些主題在歷史的脈絡中傳承及革新,使繪畫呈現多元而豐富之面貌。「海錯」之名的典故出自《尚書‧禹貢》的「厥賦鹽絺,海物惟錯」,形容古代青州(今山東一帶)海產錯雜紛陳,多種多樣,無法一一列舉。〈海錯圖〉呈現了古代水中生物的多樣性,亦為藝術家廣蒐博采及研究之成果。〈海怪圖記〉則呈現當時人們對海洋生物的想像。
海錯互動隧道
這件作品以聶璜〈海錯圖〉與清宮〈海怪圖記〉的水族生物為素材,打造新媒體數位互動隧道及互動牆,呈現當時人們對水中生物之觀察與想像。當進入隧道時,仿若身置大海,沉浸於浩瀚無際的水中世界。
畫家在創作之時,對畫中景物作特殊而有意義地安排,使畫面各元素配置協調,呈現主題與背景的主從關係,稱之為「構圖」或「佈局」。南北朝謝赫《古畫品錄》一書所提及的「經營位置」,即是將構圖佈局列為繪畫的要點之一。合宜的構圖,可適度地呈現畫作主題與畫家創作思維,並使畫面呈現出視覺美感。
走入畫中〈早春圖〉
- 體感互動裝置
這件作品取材自故宮的經典畫作〈早春圖〉,藉由體感互動技術,使觀者走入巨幅山水畫立軸中。隨著畫家筆下之曲折山徑,觀看畫中的點景人物、宏偉山勢、山澗與亭台樓閣,亦或宛如盤旋飛鳥俯瞰畫中美景,體驗古畫探索之旅。
走入畫中〈谿山行旅圖〉
- 體感互動裝置
這件作品取材自故宮的經典畫作〈谿山行旅圖〉,藉由體感互動技術,使觀者沉浸於巨幅山水畫的細節描繪,感受主山崇高氣勢。
風格可以說是畫家的創作特徵,個人的成長歷程與所處的時代、地域,都會影響畫家的創作風格。本區以黃公望〈富春山居圖〉為基礎,透過卷積神經網路與深度學習模擬「若莫內、塞尚與梵谷曾造訪富春江,那麼他們可能會留下甚麼樣的藝術創作呢?」,藉由對照並融合四位畫家所運用的色彩、筆觸、光影和細節等,引導觀眾領略中西山水畫傳統的異與同。
富春印象
- 沉浸式劇場
「AI創造的畫家風格」等於「畫家的風格」嗎?「風格」是否也深受解讀者或解讀工具的影響呢?我們或許可以想想,「富春印象」是演算法產生的數學表徵,還是人類與人工智慧共舞的心靈創作?
神遊富春江
- VR虛擬實境
「神遊富春江」以元代四大家之首的黃公望代表作〈富春山居圖〉為發想,以虛擬實境方式,走入畫家筆下探索自然後的理想山水景致,體驗乘著舟筏,瀏覽富春江沿岸之跌宕山巒、蒼鬱林木及屋舍人家,享受新時代的臥遊之趣。
古代繪畫依色彩的有無,大致可分為丹青彩繪和水墨暈染兩個系統,丹青彩繪是在畫中施加植物或礦物性顏料作畫,如郎世寧〈百駿圖〉,不僅色彩鮮麗,更在傳統繪畫技法中加入了西洋光影透視法。而水墨暈染則是以墨為主,運用墨的乾溼濃淡及筆法線條之層次變化描繪物象,如黃公望的〈富春山居圖〉。
神奇百駿
「神奇百駿」取材自郎世寧〈百駿圖〉,邀請觀眾共同來創作屬於個人千變萬化的馬匹毛色,請試著將在展場中探索到的色彩應用在畫紙上,一起來完成神奇的百駿宇宙吧!
國寶星遊記
以故宮長卷動畫「古畫動漫:清徐揚 日月合璧五星聯珠圖」為序曲,將日、月與金、木、水、火、土五星連成一線的天文奇觀作為故事背景,述說主角「魁星」受託與夥伴在浩瀚宇宙達成五星連線任務的故事。
〈百駿圖〉
- 清 郎世寧
- 卷 絹本設色
清代宮廷畫師郎世寧(1688-1766)所繪製的〈百駿圖〉,全圖描繪姿勢各異的駿馬百匹,遊憩於草原之間,樹石、山水、人物無不寫實精緻。全幅色彩濃麗,構圖繁複,形象逼肖,又以中國傳統畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料,使畫面顯得中西趣味兼容並蓄,為郎氏早期典型代表作品之一。