展件介紹

范寬（約950-1031間），陜西華原人。本名中正，因性情寬厚，時人稱為范寬。畫山水用筆短促強勁，墨色厚重，特別能展現山形雄偉壯觀，以及山體的質量感。

本幅無款，《石渠寶笈三編》訂為范寬作。畫林巒高下，岩谷幽深。滿目楓紅，紛落逐流；景境與唐代崔信明（7世紀）的名句「楓落吳江冷」契合。山石皴紋採側筆斧劈，與范寬〈谿山行旅圖〉的雨點皴並不相同，反而更近於南宋李唐（1049-1130後）、蕭照(12世紀)的畫風，故推測成作時代亦相去未遠。

院藏宋太祖像共計四幅，除本幅為立軸全身像，餘均為半身像。畫中，太祖趙匡胤（927-976，960-976在位）面容呈暗赭色，身著淺黃色圓領大袖寬衫，腰繫紅色玉束帶，腳穿黑色皂紋靴，頭戴方形硬胎的展翅烏紗帽，儀態莊重威嚴。

畫上並無作者款印，座椅扶手的空白處，以小紙浮貼，上書「宋太祖」三字，應是清代重裱時所添附。據畫史記載，王靄、牟谷、僧道輝均曾畫過太祖御容，但因無存世可靠畫跡堪供比對，此像是否出自上述三人，仍有待考證。

本幅原屬清宮南薰殿舊藏，畫上無款印，但畫中人物相貌傳神，絕非憑空想像之作，而且用筆精準、賦色細膩，具備第一流的水準，應出自當時名家之筆。

宋仁宗先後曾立兩位皇后，其一為郭皇后，另一為慈聖光獻曹皇后。由於郭后被廢，故此像應是畫曹后。畫像中，不僅皇后身著的褘衣和釵冠，描繪得華麗無比，連身側兩名侍女，同樣衣飾妍麗，滿頭簪花，與院藏僅繪皇后獨自端坐的圖像相比，顯得格外高貴而出眾，洵為宋代寫真藝術的卓越代表。

牡丹花叢下，以石鈴繫縛一黑白相間的花貍，貓目圓瞪，炯炯有神。貓與耄諧音，意指七十歲以上的老者，而牡丹常被用以象徵富貴吉祥，故此作兼具有長壽富貴的寓意。

畫家顯然擁有卓越的觀物能力，能將貍貓的特徵刻劃入微，茸毛纖毫畢具，立體感十足。牡丹花葉俱用細線鉤勒，並以色彩層層暈染，形象細膩而典雅。北宋畫院側重寫生，《宣和畫譜》（1120）中收錄相同題材的繪畫，數量頗多，此作雖無名款，推斷應出自北宋後期的宮廷畫院名家。

本幅取材自漢文帝（西元前179-157）時的宮廷史實。一日文帝偕后妃同遊上林苑，中郎爰盎（約西元前200-148）當面勸諫，認為慎夫人身為妃子，不應僭越身分坐於帝王身側，否則尊卑失序，將會禍及到慎夫人。文帝虛心接納了爰盎的建議，後來慎夫人也賜金作為獎勵。

這類主題，原本有規鑑帝王之意，但也可以作為君主擁有納諫雅量的政治宣傳。畫上並無作者名款，人物線條穩定勁健，刻畫花園中的樹石，亦極嚴謹精工，推斷可能出於南宋宮廷畫家之手。

易元吉（11世紀後半），今湖南長沙人。天資穎異，初以畫花鳥專門，後來因為見到趙昌（10-11世紀間）畫作，深感歎服，立志要超邁古人所未到處，遂改畫獐猿而馳名。

本幅左上方，有徽宗御書畫題。右側繪一猴被木樁所縛住，兩隻幼貓路過，一隻遭黃猴挾持，攬入懷中，另一隻趕忙走避，並回頭張口嘶叫。猴兒卻不為所動，依然逗弄著小貓，神色自若。畫家透過敏銳的觀察，將猴與貓之間的互動，傳神表達，充分突顯北宋繪畫超卓的寫生精神。

在庭園的太湖石旁，梅花、山茶盛開，並有翠竹與蘭草相襯，景致雅麗。一對盛裝的姊弟，分持孔雀尾羽和彩旗，專注地逗弄著小花貓。畫家對每一處細節都掌握地異常精準，反映出北宋宮廷繪畫的卓越成就。

本幅的風格與人物造型，與蘇漢臣〈秋庭戲嬰〉相仿，推斷兩畫均出自同一人，原本屬於一組四季嬰戲圖，惟現僅存二幅。蘇漢臣（12世紀），開封人。宣和間任畫院待詔，宋室南渡後，再入紹興畫院。多寫道釋、人物，尤其擅長童嬰題材。

閻立本（?-673）是初唐重要人物畫家，曾奉詔作十八學士圖、凌煙閣功臣圖等。

本幅描繪蕭翼奉唐太宗（598-649）命，騙取辯才和尚所藏王羲之（303-361）〈蘭亭序〉的故事。畫中共五人，辯才與蕭翼相對，二人皆傾身向前，目視對方，張開嘴巴，似有爭論。一僧坐於畫面上方，加強了畫面的空間感。此人面帶愁容，彷彿暗示辯才日後的窘境。煎茶的小廝帶來生活的氣息，並烘托主角的針鋒相對。然畫風與閻氏不類，一說是五代人顧德謙作品，一說為宋人摹本。

趙孟頫（1254-1322），字子昂，工書善畫，力主復古，對文人書畫發展有重大影響。

本幅是1295年為周密（1232-1298）描繪山東歷城地區的風光，撫慰周氏對故鄉的想像。畫分三段，首段華不注山，末段鵲山，兩山都在後方，中段大片水澤在前，三段相連成一片開闊平遠的視野。其間點綴茅舍、漁人，營造出恬淡平靜的氣氛。通卷以單純、內斂的中鋒筆法，畫出造形簡樸的林木、坡岸、山石、人物，體現趙氏學習董源（約10世紀）風格，去巧媚而歸古拙，借古開今的藝術思想。

武元直（活動於1149-1189），字善夫，北平人，擅畫山水。

本幅描繪蘇軾（1037-1101）〈赤壁賦〉意象。畫中蘇軾頭戴峨冠，與友人泛舟赤壁之下。老松逆風，姿態虯曲。赤壁峻拔，對抗激流和漩渦的沖刷，景色奇險壯偉。畫山石多中鋒和側鋒並用，先以平行鋪排的皴線表現大小不同、方向不一的塊面，再將塊面結成山體，用淡墨渲染水氣，襯托嶙峋、堅硬的質感。這種簡樸、明快的手法帶給畫面剛健、開闊的氣象，反映出金朝畫家對山水畫傳統的繼承與創新。

「告身」是古人接受政府勛獎或官職的憑證。本幅書於768年，授朱巨川（725-783）任大理評事兼鍾離縣令（今安徽鳳陽），同時敘任數人。卷中還有三省長官結銜具名，以及尚書省官印，是唐代告身制度的珍貴史料。

本件書法具線條豐厚、筆畫飽滿的特徵，近徐浩（703-782）風格。然字形偏向高長，又與之不似。徐氏於肅宗（756-762）時期受重用，多寫詔令，堪稱中唐官方書法品味的代表。然按唐制，告身應由書令史或書吏抄寫，本幅或許是受徐氏書法影響之作。

王羲之（303-361），東晉書法家，創今草與行書典範，世稱書聖。

〈平安〉、〈何如〉是王羲之寫的兩封信，〈奉橘〉原是〈何如〉帖尾附書。流傳過程中，〈平安〉失去最後兩行，〈奉橘〉則逐漸獨立。三帖在明末合裱成卷，並從它處移配歐陽修（1007-1072）等人的觀款。三帖皆唐人雙鉤廓填，押署一併摹出。牽絲映帶處鋒毫畢現，可見書聖揉合快慢、方圓、提按變化的高超筆法。單字造形富大小、偃仰、開合、欹正之變，無一雷同又互相襯托，深刻展現出創造力。

鮮于樞（1246-1302），祖籍漁陽，字伯機。工書法，精鑒藏，元代三大家之一，倡書宗晉唐之論，影響深遠。

「透光鏡」是一種能在反射光中顯現鏡背紋飾的古銅鏡，鮮于樞曾自藏二枚。此冊書錄麻九疇（1174-1232）之賦，或是託物比興，又或與自藏古鏡有關。原作應是手卷，後人改裝成冊，文句略脫。通篇多中鋒用筆，線條圓勁，體勢開張，近〈瘞鶴銘〉。端莊的字形配合出鋒和折角筆法，又見虞世南（558-638）、柳公權（778-865）風格，顯得神氣勃勃，豐偉雄健。

唐玄宗（685-762）名李隆基，唐朝第七位皇帝，英明多藝，善隸、行書。

鶺鴒鳥在飛動和行走時會互相聯繫，彼此照應，早被《詩經》引為兄弟友愛的象徵。721年秋，玄宗見鶺鴒千隻聚於宮殿，遂親書此卷為念。其書直承〈蘭亭〉、〈集字聖教〉風格，如「樂」、「詠」、「懷」、「左」、「趣」、「虛」、「霜」等字。好用側鋒與頓挫筆法，線條起收與折肩處多見鋒芒，顯圭露角，營造出筆力沉著，精力瀰漫，雄健外放的氣象，昭示盛唐豐腴之美。

宋高宗（1107-1187）名構，徽宗（1082-1135）第九子。其書自黃庭堅（1045-1105）上溯二王，自成一格。

本幅寫付岳飛（1103-1142）。據「淮西軍叛」語，應書於1137年秋，旨在宣慰並論邊防事宜。通篇書體在真行之間，字體時大時小，字距寬裕，行氣嚴整。觀「盛」、「霜」、「寒」、「良」、「帶」、「管」、「至」、「體」等字，隱見〈蘭亭〉、〈集字聖教〉筆意。然字形寬，佈白勻，多有側鋒、圓轉、飽滿的線條，或受智永（6-7世紀）影響，展現出臨古功深的書學造詣。

米芾（1051-1108），善書畫、精鑑賞，位列北宋四大家。

本幅是1092年初任雍丘縣令（今河南杞縣）時致黎錞（1015-1093，字希聲）函。「非才當劇」一語，透露自得之心。信尾附詩，追憶友朋相聚之樂。「劇」、「咫尺」、「敬」、「英友」、「十客」等字，連筆牽絲又鋒芒畢露，給人流暢、跳躍的飛動感。「𡙇然」、「慶侍」、「奉寄」、「希聲」等字則如少女簪花，婀娜多姿。尤其「槐」、「蔭」二字，以厚飽滿厚重的線條，寫出輕盈靈動的姿態，的是傑作。

蘇軾（1037-1101），字子瞻，號東坡，北宋四大書家之一。

此開含兩幅蘇軾尺牘。右幅稱〈寶月帖〉。按「大人令致懇」、「催了《禮書》」云云，是1065年給杜叔元（約11世紀中）的信。「大人」即東坡父蘇洵（1009-1066），「寶月」是族兄蘇惟簡（1012-1095），「令子」是叔元子杜沂（?-1094）。沂字道源，即左幅1080年〈喫茶帖〉收件人，「孟堅」即沂子杜傳（約11-12世紀）。二札相距15年，仍同樣有行筆迅速、線條尖利、自由瀟灑的特徵。前者豐妍而後者清俊，同為至寶。

夏珪（活動於1195-1224年間），浙江錢塘（杭州）人，南宋中期宮廷畫家。因構圖常取半邊，人稱「夏半邊」。

本幅畫山脈與水域綿延交錯，透過不同視點，呈現多種山水組合，或疏或密，形成極富韻律的構圖，展現出精煉剪裁的功力。夏珪善長以斧劈皴表現岩石堅硬的質感，輪廓先用乾枯的筆墨勾勒，並輔以大量的水分暈開，締造水墨交融的效果，與豐富的墨韻變化，總體景致極見清幽深遠。這類技法風格 的傳衍，與明代浙派的形成，具有深厚的影響力。

本幅描繪水泉松石。雙松一前一後，聳立於磐石左側，軀幹結體，烘染厚潤，嶙峋枝幹，延伸天際。近景左側石塊間，枯木磐根錯節，折轉的枝枒，隱見李郭蟹爪枝的筆意。中景泉水奔流，激漱於澗石之間；遠景層灘疊渚，上接煙霾天際。

學者習將「松石」或「樹石」此種類型的表現內容稱為「松石格」，歸屬於山水畫範疇，此一畫題自八世紀起即已發展，北宋時期隨著李成寒林、郭熙山水畫派的興起，而更見流行。

本幅左側畫山崖陡壁，岩塊方折峻峭，另側溪流傍山，空曠清遠。整體布局已脫去北宋山水的巨障效果，藉由堅實岩塊、迷茫遠山，營造出實、虛相應的景緻。

畫幅中段絕壁處，有「蕭照」二字落款。蕭照，濩澤（今山西陽城）人，活動於十二世紀，南渡後得李唐傳授畫藝，高宗紹興（1131-1162）年間，任畫院待詔，所繪異松怪石，筆健墨重，皴法遒勁，氣勢森嚴鬱茂。畫中斧劈皴的運用，已可看出深受李唐筆法風格的影響。

冬日的岸邊坡石上，蹲踞著一對雉雞，上方翠竹間，畫四隻黑臉噪（眉鳥），或停棲於枝梢，或展翅欲飛，動靜之際，交相輝映，為畫面添注了不少活力。

描繪景物多採「雙鉤填彩法」，行筆間提頓的變化豐富，坡石竹葉的輪廓，線條微現顫掣，頗有李後主「金錯刀」的筆法遺意。雄雉胸腹部份的筆致略顯滯弱，係畫絹破損之後，不當補筆所造成的差異。本幅捕捉自然界禽鳥生活的片段，情境自然生動。畫幅無款，成作時間，推斷在南北宋之間。

本幅題材取自《續資治通鑑長編》，描繪西漢時代，槐里令朱雲的一段勸諫故實。漢成帝時（西元前33-7年在位），朱雲因不齒安昌侯張禹恃寵而驕，當眾諫劾，以致觸怒皇帝，命御史押下，朱雲不從，奮力攀附欄檻，檻木因而折毀。幸而辛慶忌力保，始免於獲罪，事後，成帝則保留折檻原狀，作為警惕。

御花園的景物刻畫精細，惟背景與史實略有出入。因畫家未署名款，應為南宋名家所作。此類具鑑戒性質的聖賢故事畫，旨在彰顯君主勇於納諫的聖德。

道教體系中，天、地、水官主掌賜福、赦罪和解厄，地位尊崇，僅次於玉皇大帝。此軸描繪三官出巡，分列畫幅上、中、下三層，乘雲駕水，旌幢扈從，布局緊湊。隨行者除仙人外，更有造型多變、表情生動有趣的鬼卒。傳說諸神為保護眾生，出巡司察人間善惡，以此決定人世禍福，是而威儀十足。

本幅舊題為馬麟（活動於1195–1264年）作。馬麟秉承家學，寧宗嘉泰（1201-1204）間，授畫院祗候，受到寧宗及楊皇后賞識，惟本幅畫風與其不類，成作時間應較晚。

本幅畫寧宗皇后拱手端坐，頭戴龍鳳花釵冠，身著深青色交領大袖袍服，上有翠翟 (長尾雉雞) 圖案，內襯白紗單衣。衣領、端袖、衣底均鑲飾紅色緄邊。比對《宋史．輿服志》，應是皇后接受冊封時所穿著的貴重禮服。

據《宋史．列傳》，南宋寧宗 (1195–1224在位) 曾冊立兩位皇后，分別為恭淑韓皇后 (1165–1200)與恭聖仁烈楊皇后（1162–1232）。前者為宋代賢相韓琦六世孫，權臣韓侂胄侄孫女；後者學識淵博，據《南宋院畫錄》，寧宗朝許多名畫，都曾經她鑒定題識。

錢選（約1235–1307），浙江吳興人，字舜舉，詩文書畫俱工，為「吳興八俊」之一。入元，隱而不仕，以賣畫維生，人品和畫品皆稱譽當時。

錢選喜作折枝花木，本幅設色畫松鼠棲伏在桃枝上，專心注視肥美鮮嫩的桃果。通幅佈局簡約，設色清麗雅緻，以細勁的筆墨，絲出松鼠皮毛豐茸的質感，再以濃墨點畫腳爪與眼珠，生動捕捉松鼠的神態。畫家將寓意多子多孫的松鼠，結合賀壽的蟠桃意象，吉祥含意不言而喻。

蔡文姬（162-229），東漢蔡邕之女，博學多才，興平亂中為胡騎所獲，嫁南匈奴左賢王，後經曹操以重金贖回。歷代援引「文姬歸漢」題材入畫，由來甚久，此軸僅擷取《胡笳十八拍》中「辭別」一景，呈現左賢王與文姬卮酒話別的場面。文姬的際遇，與徽、欽二宗遭金人挾持的景況，頗有侔合之處，畫中人物衣冠服飾，亦符合宋、金特色，故應屬托古喻今之作。

本幅無作者款印，舊傳為寧宗嘉泰年間（1201-1204）畫院待詔陳居中（活動於1195-1224）作。