本院成立九十年來，器物類文物新增近一萬七千件，幾佔典藏量的四分之一，其來源包括大陸時期的考古、購藏、捐贈、移交，以及來臺台後的捐贈與購藏。新增文物偏重於本院闕無的類型，與本院原承清宮舊藏禮器、御用器、陳設珍玩等精緻華麗的器用大相逕庭，但能為本院增補建構更完備的中國器物史發展脈絡。例如自新石器時代至先秦的玉器、銅器、陶器，為清代史家所不詳者，卻為民間藏家索之於商賈市販，再輾轉入本院典藏、展示，擴增國人對華夏文化淵遠時空的認識。
皇室珍藏常無法兼及民間日用、市肆商販的面向，如民窯瓷器、明清貿易瓷之屬，或如畫像石、陶俑等墓葬明器、戧金或素漆器，悉因收藏家慨慷捐贈，或因時購入，得能充實本院典藏的多樣性與完整性。文物捐贈者多為具有公義情懷的人士，瞭解博物館典藏久遠、展示公開的意涵，傾身捐輸家傳珍藏而不悔，如吉星福、譚延闓等仕宦之家的捐贈，延續晚清以來審美觀；而張大千、江兆申等藝術家遺贈作品，更開啟新藝術篇章，延續綿延不絶的歷史長河。
本單元分為三個子單元，就古玉與青銅、陶與瓷以及文房珍玩擇其精品，藉以呈現本院典藏的新紀元。
補闕正史－玉與青銅
本單元陳列本院新增的玉器和青銅器，多為出土文物，為清宮舊藏尚未知悉的品類。自民國十七年河南安陽殷墟正式發掘以來，近九十年的考古發現，大幅改變我們對早期歷史的認識。新石器時代晚期玉器，史無可考，廣深的信仰意涵和藝術成就遠非今人所能測度。本院隨縝密的研究成果，適時入藏，終能於全新華夏文明源始的知識領域中略窺一二，填補過往宮廷賞玩的缺漏。
商周玉器和銅器，莊嚴典贍，銘文如篇篇原典，可以補經傳之闕無、辨別古史文獻的真偽，也揭示未曾記載的歷史事件。漢代玉器具體而微地呈現古代喪葬習俗。作工簡練的喪葬用玉，是探求中國喪葬習俗的重要媒介；而流動線條的氣息和雕鏤生動的神靈動物，是此時神仙思想的表徵。
曾姬壺
- 戰國早期
- 通高78.3公分 器高68.8公分 腹深55.8公分
這是一對帶蓋圓角垂腹方壺。體呈橢方形，微侈口，長頸、垂腹、方圈足，頸部有一對顧龍形耳。蓋呈盝頂形，上有四個S形鈕。頸部飾仰葉紋及兩條蟠虺紋飾帶，腹部以“十”字形凸帶分成八個區間，上部四個區間填飾蟠虺紋，下部四個區間素地無紋。兩壺器口內壁鑄有相同銘文五行三十九字：「隹（唯）王廿又六年，聖走亘之夫人曾姬無卹，（吾）安茲漾陵蒿間之無匹馬，甬（用）乍（作）宗彝尊壺，後嗣甬（用）之，（職）才（在）王室。」
銘文記述了在楚宣王之二十六年（344 BCE），楚聲王的夫人曾姬無卹為自己在漾陵蒿間選擇葬地。《史記•楚世家》記載楚聲王即位六年（402 BCE）為盜所殺，是曾姬無卹早年喪偶，晚年自知不能與楚聲王合葬，因此製壺為銘記錄獨葬之處，其用意是希望楚王室不要忘了祭祀她。壺銘字體屬於典型的戰國楚系文字，銘文內容具有史料價值。
曾姬無卹壺相傳為民國二十一年（1932）出自安徽壽縣朱家集李三孤堆楚幽王墓，後為劉體智先生所藏，終為本院重器。該壺的製作年代明確，造形生動，紋飾繁縟，器物體積巨大，氣勢雄渾，是東周楚系青銅器的代表作。
綴錦成章──陶與瓷
院藏陶瓷器源自清宮舊藏，其中以宋代白瓷、青瓷及明、清景德鎮官窯的宮廷造作最為豐富，在此基礎下，本院多年來即試圖補充舊藏之闕無，建構一個面向完整的陶瓷典藏。
本單元呈現多年來徵集的精要。其中包含新石器時代的彩陶及黑陶；漢代厚葬及事死如事生觀念下營建墓室的畫像磚，磚上紋飾或描繪當時神仙方術信仰，或表現墓主身份及生前事蹟。漢代長江下游進入高溫落灰青瓷的新紀元，開創後世青瓷燒造千年不竭的先河。唐人的彩繪俑是墓主黃泉下的守護者及侍從；晚唐以降日用瓷器普及，並外銷亞、非各地，明清時期更遠至歐、美，成為文化的傳播者。
上述點狀的新增，僅逐步架構完整陶瓷收藏面向的一部份，未來仍有長遠的路需要繼續耕耘。
墨地素三彩四季花鳥瓷方瓶
- 清 康熙
- 高51.2公分 深49.8公分 口徑15.1公分
方瓶，圓撇口、長頸、平方肩下折，長筒型器身，平底。上圓下方器型，取琮式瓶天圓地方的造型概念。平底心有四方臍，內有透明釉下青花書「大清康熙年製」楷款。字體筆法隨性，為康熙時期民窯的作品。器內施白釉，高溫素燒後，在無釉素坯的外壁上以焦墨鉤勒、點畫紋飾輪廓，再填繪綠葉，黃、紫色夏荷，秋菊，芙蓉等四季花。素坯留白作梅花，並有蝴蝶、鳥雀穿梭其間。花葉色彩分明，釉色分濃淡，使紋飾有陰陽向背的層次感。細心避開紋飾，填入勻亮如漆的墨地。彩上再罩一層透明乳白鉛釉。此類高溫素坯上低溫鉛釉的作品，為康熙時期素三彩的特色。
素三彩，釉色以黃、綠、紫、白為主，偶爾也加紅、藍色。或因釉彩直接施於無釉的素燒坯上，故有「素三彩」之稱。墨彩是康熙時期的創燒，濃厚漆黑瑩亮，別具個性。以外銷歐洲為主，傳世數量不多。據推測，當時在歐洲或有如漆器般的被珍視。
本件文物的典藏號為「中日瓷」，為中日戰爭後，民國三十九年（1950）日方歸還抵臺的文物之一。
容物啟新──文房珍玩
本單元材質多樣，包含漆器、竹木、石等的文房用具及陳設品。本院舊藏漆器以明清雕漆為主，展出的明代戧金、宋代剔犀均為新增的漆器品項，以呈現中國漆藝豐富的一端。清代中後期乾嘉金石學派的興起，文人名士參與金石篆刻與收藏，以印會友，以印證藝；新增文房用品中，民國時期的印章為一大宗，品質精良，多名家作品。此次僅就篆刻名家各擇一件展出，呈現其方寸之間兼具詩文、書法與雕刻的高度成就；而每一方印章的主人與創作者之間的交誼，更反映民國初年人文薈萃的盛況。
清末民國初的另一特色為地方技藝的興起。展出的蘇州刺繡和象牙巧雕，承襲清代技術流風；蘭州的刻葫蘆工藝，則結合了地方文化的氣息；而福州的夾紵漆器，更積極研發出新塑像技術與漆色變化。
戧金彩漆福壽乾坤紋八瓣式大盤
- 明 嘉靖
- 高4.2公分 盤徑34.2公分 足徑26.5公分
八瓣式盤，褐漆地，器底中央陰刻填金直書「大明嘉靖年製」楷書款，以戧金勾勒文樣，紋飾內填彩漆，紅、綠、藍、褐、白、黑等，色澤沈穩，刻畫仔細，漆面打磨細膩。盤緣分八區，每一區中央為山石，兩側各延伸一折枝花卉，花上飾珊瑚、象牙、錢幣、等雜寶八種，共兩組。盤心則作三把展開的摺扇，黑、紅、褐色的扇骨上，飾鎗金梅枝，有如陳設真實的摺扇。三扇面分別以乾坤雙龍、萬壽雙鳳、松竹梅鶴為紋飾主題，運用乾、坤二卦，盤長、壽字結，或將樹枝轉折作福、壽字形，物象描寫細緻規整，是明代嘉靖典型文樣的組合模式及母題。院藏漆器以明清雕漆為主，明代彩漆及戧金技法流行，本作品正可與院藏同時代雕漆作品作比較，豐富藏品。
