展區介紹

花氣薰人互動裝置

本藝術裝置取材自黃庭堅〈花氣薰人帖〉，以黃氏蒼勁堅實之書法配合搖曳生姿的花草剪影與音效，打造一個兼具視覺與聽覺的沉浸式科技花園。當觀眾靠近牆面時，中央的花草剪影瞬間幻化為書法墨蹟，搭配古音吟唱的詩句，觀眾仿如回到黃庭堅寫詩時之氛圍。

文物取材：宋 黃庭堅 七言詩
聲音演出：林強

百花綺園

本藝術裝置取材自郎世寧〈畫仙萼長春〉。利用3D動畫的三軸立體空間來詮釋郎世寧的西洋透視構圖。螢幕中的影像以單點透視比例運作，由遠至近向觀眾緩緩移動，營造出走入畫中的透視感。使觀眾得以穿梭其間，感受在郎世寧百花畫作間環繞的漫遊情趣。

藝術創作：國立故宮博物院、王世偉
文物取材：清郎世寧畫仙萼長春

春生 聲控互動裝置

春回大地滿天碧，花放枝頭歌聲飛。
海棠與玉蘭圖、牡丹圖、石竹圖、桃花圖是郎世寧工筆重彩的代表作，中西畫法併用且獨具一格，畫中鳥兒身姿嫵媚、花卉細膩寫實。透過聲控互動結合動畫，呈現畫中春天美麗動人之風采。本作品藉由觀眾合力完成，觀眾將以聲音觸動畫中看似靜止不動，實則隨風搖曳的鳥兒與花卉，帶領您一起沉浸於歷經悠古，仍神趣宛真的郎氏畫作之魔幻力量中！

文物取材：清郎世寧畫仙萼長春

宋 黃庭堅 花氣薰人帖

1. 冊頁：縱30.7公分、橫43.2公分

黃庭堅（1045－1105），字魯直，號山谷道人，江西修水人。工詩文，自言學草書三十餘年，晚觀蘇軾之書脫早年俗氣，後得張旭、懷素墨妙，乃窺筆法之妙。此帖所書是黃氏為友人王晉卿戲作七言律詩，雖是草書結體，但有行書筆意，字字獨立，筆畫起止顯得緩和沉著。雖僅有五行，大小疏密，縱橫參錯，變化多端，草書若此者不可多得。選自「宋四家墨寶」冊。

自敘．心境

「自敘．心境」為全球首創的書法沉浸式虛擬實境裝置，內容取材自故宮典藏唐代書法名家懷素的狂草名作〈自敘帖〉，作品中以自然萬物來比擬懷素書法風格，如作品名句「奔蛇走虺勢入座」就是形容書跡有如蛇般游移自如，奔放流暢。

虛擬實境中書法字倏忽間如同曲折盤繞的龍、蛇，瞬間又轉變為疾風勁雨，而舞者凌波漫舞於飄渺水雲間，以舞蹈詮釋懷素書法的速度及勁力，您亦可拿起眼前的虛擬毛筆，親手題寫書法，深度體驗懷素狂草藝術之精髓。

文物取材：唐懷素自敘帖

唐 懷素 自敘帖

1. 卷軸：縱28.3公分、橫755公分

僧懷素（活動於八世紀後半），俗姓錢，字藏真，湖南長沙（一說零陵）人。以草書聞名於鄉里，後北上長安，當代名流紛紛贈詩贊美，大曆丁巳（777）摘錄諸家贈詩及顏真卿序，書成本卷。卷中有的詩句以自然物象和誇飾的辭語，形容懷素草書之美；有的則推崇他繼承張旭的顛狂，追求狂縱奇異之態。全卷用細筆勁毫，筆勢連綿，奇蹤變化，實為草書藝術的極致表現。

宋 蘇東坡 寒食帖

1. 卷軸：縱34.2公分、橫199.5公分

蘇軾（1037—1101），四川眉山人，字子瞻，號東坡。兼善詩文、繪畫、書法，與蔡襄、黃庭堅、米芾並稱北宋四大書家。元豐二年（1079）蘇軾謫居黃州（湖北黃岡），第三年四月寒食日，有感於季節更替，生活困乏和仕途挫折，作〈寒食雨二首〉，其後書成此卷。蘇軾詩中波瀾起伏的情緒已然轉化成筆下縱橫流轉的墨瀋，攲側錯落、跌宕生姿。此卷由宋至今，流傳九百餘年，後人譽為蘇軾存世最好的書蹟。

宋 米芾 紫金研帖

1. 冊頁：縱28.2公分、橫39.7公分

米芾（1052－1108），初名黻，後改為芾，字元章，號鹿門居士、襄陽漫士等。芾精於鑒賞，崇寧三年（1104）徽宗召為書畫兩學博士，殊為榮遇。此帖述及他珍愛的紫金硯為蘇軾攜去，且險遭陪葬，不過最終失而復得，故歡愉之情難掩於紙上。全作的行氣跌宕多變，隨著語氣的抑揚頓挫，書寫出緩急輕重的節奏。用筆多輕靈振迅，揮灑自如，氣韻更是俊邁豪放，達自然天真之境。

宋 米芾 蜀素帖

1. 卷軸：縱27.8公分、橫270.8公分

〈蜀素帖〉全卷包括五言、七言古詩、絕句、律詩各體，共六題八首，通幅計七十一行，五百五十六字，是米芾三十八歲的力作。從詩的內容看，流露出對仕途的期待，既向受書者展現他多方面的詩才，另一方面，在珍貴的絹素上，盡其能事的表現書法才能，運筆忽快忽慢，或沉著穩重，或輕盈飛揚，內擫（收斂）外拓（放縱）不拘一法，結體縱長傾側，體勢優美，同一筆畫，同一字都有不同的寫法，極盡變化的能事，顯示了與蘇軾、黃庭堅不同的書法表現。

宋 蔡襄 澄心堂帖

1. 冊頁：縱24.7公分、橫27.1公分

蔡襄（1012－1067），字君謨，福建仙游人。書法承唐人遺緒，以典重法度為勝。本幅運筆如行，結體似楷，寫來從容不迫，比起蔡襄其他作品，端重之餘又添幾分精謹。用筆、結體上大致融合虞世南、顏真卿二家。內文為求製作紙中名品澄心堂紙，相傳為南唐烈祖李昪命宣城加工製作，這種紙的表面如卵膜，質地堅潔如玉，細薄光潤，被宋人評為紙中第一。

宋 黃庭堅 自書松風閣詩

1. 卷軸：縱 32.8公分、橫219.2公分

崇寧元年（1102）八月頃，黃庭堅遊武昌（湖北鄂州）西山，途經名勝「松風閣」等處，因有感而發，遂自書七言古詩一首，藉以表達希望解脫現實羈絆，與懷念友人的心境。全卷書寫於不易吸墨的砑花粉箋之上，用筆卻仍見勁健，造型長波大撇，結體緊密瘦長，是晚年風格的代表作。黃庭堅（1045－1105）字魯直，號涪翁、山谷道人，江西分寧人。他擅長於詩文、書法，和蘇軾、米芾、蔡襄並列為北宋四大書家。

山水印石

取材自清院畫〈十二月令圖〉裡山石、水景以及雲、花、樹、屋、人等構成元素，透過擴增實境技術，讓參觀者可恣意挪移印石，建造出屬於自己的立體山水世界。並在互動後，深刻體會乾隆喜愛對畫作評及蓋印的嗜好。

文物取材：清院畫十二月令圖

神遊幻境

「神遊幻境」取材自故宮典藏宋末元初畫家趙孟頫的〈鵲華秋色〉，透過VR沉浸式體驗，引領您從實境走入虛擬幻境，遨遊趙孟頫所描繪的濟南秋景，近觀畫家勾勒沙渚、古黃河與松樹的運筆線條，描繪沙洲和樹葉深淺不一的青色，以及對比河面淺水暖色系帶來的互補視感，更進一步體會趙孟頫為好友周密畫下這幅作品的深厚情誼。

文物取材：元趙孟頫鵲華秋色圖

唐 明皇幸蜀圖

1. 立軸：縱55.9公分、橫81公分

此圖描寫唐天寶年間安祿山造反，兵陷長安，明皇（玄宗）幸蜀避亂一事，史載「出棧道飛仙嶺下，乍見小橋，馬驚不進」，即是此景，畫中著朱衣者即唐明皇。〈明皇幸蜀圖〉亦稱〈摘瓜圖〉，相關畫題多見於宋元文獻，傳世作品中與之構圖相近的畫作眾多。本幅在畫法仍保留了唐至五代的繪畫特色，但形式上加入了宋人的山水結構理念。全作工整嚴謹，敷色妍麗，堪稱早期青綠山水中的經典佳作。

宋 范寬 谿山行旅圖

1. 立軸：縱206.3公分、橫103.3公分

此畫右下山林枝葉間有「范寬」的款署。范寬（活動於11世紀初期），字中立，華原（今陝西耀縣）人，擅長山水，初學李成、荊浩，因長年觀察自然而獨創一家面貌。 本幅構圖簡潔，近景為下方中央的巨石，中景則是驢隊所在，遠景是一聳立主山。其山腰下藉雲霧留白，凸顯空間遠隔之效。全幅以方折線條鉤勒輪廓，再藉短筆皴畫土石質感。龐大山體與畫中行旅驢隊相映，展現出懾人的雄壯氣勢。

宋 郭熙 早春圖

1. 立軸：縱158.3公分、橫108.1公分

作於一○七二年的〈早春圖〉，不僅是郭熙傳世的代表作，也是山水畫史中最重要的里程碑。郭熙在宋神宗時進入宮廷服務，正當王安石變法之際，官府殿閣的新建布置中，都使用了郭熙的山水。此作可能原來也是其中之一。 畫中構圖有著對稱性的安排，但在秩序感中又充滿著韻律的變化。而藉著墨色深淺所營造出來的光影效果，更為此山水增添了空間的奇幻。舟樵行旅等活動的加入，也進一步將此意境轉化成一個生機處處，可遊可居的神奇所在。這些表現都可以從他的《林泉高致》書中，得到理論上的印證。

宋人 岷山晴雪

1. 立軸：縱115.1公分、橫100.7公分

畫中山石以轉折劇烈的筆墨描寫輪廓，再以濃淡層次豐富的染暈處理質面，此與郭熙〈早春圖〉筆墨手法、山石造型相近。但山體結構比〈早春圖〉分塊更多，線條亦更具轉折筆意，顯然是郭熙風格的延續。部份用筆與金代山水相近，此畫所顯示的後郭熙風格顯然已跨越政治疆域，而能幅散至金人所在的北方地區。畫中細節頗多，屋舍建築乃至人物活動等，堪稱北宋大觀式山水於十三世紀的再興。

宋 李唐 萬壑松風圖

1. 立軸：縱188.7公分、橫139.8公分

畫幅左側山峰有「皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李唐筆」的款署。李唐（約1049－1130後），字晞古，河陽（河南孟縣）人，活動於兩宋之際。 山間幽谷，松林鬱鬱茂生，泉水潺潺流動。山體雖層疊緊密，卻有空間深度。以小斧劈皴擦山石，再用深淺青綠烘染，形塑山石堅實又具潤澤感的獨特效果，深淺設色的松針則營造出繁盛動態之效果。近景松林與背後泉水山石重疊，顯示深遠表現的畫法。

宋 蕭照 畫山腰樓觀

1. 立軸：縱179.3公分、橫112.7公分

畫幅中央絕壁處外側，有「蕭照」二字款署。傳說北宋末年他於太行山為盜，一日劫獲李唐，才隨之習畫，後亦入南宋畫院。本幅左側畫山岩崖壁，岩塊多方折峻峭。由此中段山體延伸而出一平台岩塊，上立有二人相對與談，似正在遠眺對岸景緻。 此畫山體構成已脫去北宋大觀式山水巨障效果，而與李唐〈萬壑松風圖〉講究物象豐厚的近觀山水相近，藉堅實岩塊、迷茫遠山，營造出實、虛相對的景緻。

宋 賈師古 巖關古寺

1. 冊頁：縱26.41公分、橫26公分

畫面左下角署「賈師古」款。賈師古不見於南宋畫史。本幅左側畫山岩疊峙，有松木盤曲於兩處峰頂，山間谷地畫有隘口門牆，環山崖一側寫寺觀樓閣。畫幅右側為平坦地面，上以簡略筆墨寫二行旅人。後有淡墨擦染遠山輪廓。 全幅筆法短促、用墨醇厚，部份石面除有筆墨皴點之外，間以青綠寫成鬱鬱草叢。畫幅下緣山石塊面的分隔方式，與李唐〈萬壑松風〉下方石面處理相近。屬南宋前期山水畫風。

宋 馬遠 山徑春行

1. 冊頁：縱27.4公分、橫43.1公分

馬遠，河中人，後遷居錢塘，南宋光宗、寧宗朝(西元1190-1224年)為畫院待詔，號欽山。祖父兄子世代均以畫名。畫山水更能以臨安風光為題材，取景重心，偏置畫幅一角，故其構圖有「馬一角」之稱。本幅畫柳岸鶯啼，高士白袍，頭戴漆紗籠冠，一童抱琴相隨，行動中所成意境，恰如畫上宋寧宗題詩：「觸袖野花多自舞；避人幽鳥不成啼。」馬遠用筆沉厚，其畫衣紋，下筆重若釘頭，收筆尖如鼠尾，但行筆又略顫掣，極具變化。用墨則輕重層次極多。本幅選自「名繪集珍」冊第十三幅。

元 趙孟頫 鵲華秋色圖

1. 卷軸：縱28.4公分、橫93.2公分

趙孟頫（1254-1322）字子昂，號松雪道人，南宋宗室，後北上大都任官。此畫是元貞元年（1295）他自濟南解職南返後，為友人周密（1232-1298）描繪其祖籍地貌景色之作。畫卷構圖簡潔，在一廣闊水澤坡岸間，右為尖聳的華不注山，左側是渾圓鵲山。畫中坡岸林木，與董源山水母題十分接近，然經趙孟頫的筆墨與設色後更具生趣，成一秀麗可人的自然佳景。黃公望從趙孟頫此類復古創新手法，得以掌握筆墨新活力。

夏荷

南宋畫家馮大有〈太液荷風〉筆下盛開的荷花池，荷葉田田，有的花開燦然，迎風帶露；有的含苞待放，顧盼生情，池中群鴨悠遊自在，空中彩蝶飛舞，飛燕展翅，活力十足。本裝置為虛擬體感的互動空間，呈現畫家筆下夏荷風滿塘、風姿萬千之景象，以數位的方式感受夏日躍動的生命。當你踏進水池，魚兒朝你游來、水波漣漪，當你踏在荷葉上，蝴蝶與營火蟲朝著牆面飛去。隨著風力強弱，荷葉會變化擺動速度與幅度。藉由新媒體技術應用賦予的真實感，讓您以數位的方式感受夏日躍動的生命。

文物取材：宋 馮大有 太液荷風

宋 馮大有 太液荷風

1. 冊頁：縱23.8公分、橫25.1公分

馮大有（西元十二世紀），江蘇蘇州人。自號怡齋，官至承事郎。七歲能文，善畫蓮，寫陰睛風雨各態，極能傳神。本幅選自「宋元集繪」冊第九幅。滿塘荷葉，偃仰傾側，風姿萬千，伴以紅白芙蕖，浮萍點點，群鴨悠游覓食，蝶燕蹁躚飛舞，益顯一派炎夏荷風滿塘，生意勃發的景象。畫名太液，語出﹝史記封禪書﹞。按漢武帝於太液池南築建章宮，復於池中建台，至昭帝時，嘗有黃鵠飛入池中，群臣以為瑞兆。大有此幀紈扇荷花，布局賦彩典雅，且蝶鳧成雙，顯然隱含祥瑞之意。

宋 徽宗 詩帖

1. 卷軸：縱27.2公分、橫263.8公分

宋徽宗（1082－1135），姓趙名佶，好書畫，山水、人物、花鳥無一不工。行草正書筆勢勁逸，近法黃庭堅，遠宗薛稷，俊挺瘦勁，別成一體，號為「瘦金體」。 本卷書五言律詩一首，字大近五寸，為宋徽宗存世書蹟中字最大者，細毫細筆筆畫爽利勁健的，豎筆與橫筆都講究收筆動作，撇筆如刃銳，捺筆似鋼折，挑鉤之間既表現速度也講究姿態。

宋 徽宗 蠟梅山禽

1. 立軸：縱83.3、橫53.3

宋徽宗（1082－1135），姓趙名佶。擅長書畫，也好收藏歷代作品，遂使內府珍藏的名蹟，百倍於前朝。 本幅梅枝上棲息白頭翁二隻，其間胡蜂飛繞，下有山礬二株，並以「瘦金書」書寫款題。構圖簡潔，用筆秀瘦而內含勁力，表現冬日的清疏氣氛。對實物的仔細觀察，使線條隨物形而變化，再加上作者精心的構想，以梅幹的Ｓ型走向來展現韻律感，表達出一份超越自然實景的理想化美感。