造型與美感,展出時間 2016年7月1日至2016年9月25日,北部院區 陳列室 210
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展覽概述

中國繪畫的發展就如一部精彩的交響樂章,藉著人物、花鳥、山水等畫科中的典範風格,組成幾項重要主題,並在歷史脈絡中加以變奏。

人物畫的典範在六朝至唐代(222-907)間,經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代(907-960)之時,而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌,而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面,四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。

宋代(960-1279)山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新,成為新的典範。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下,發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察,並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型,使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調,則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇,文人畫開始成為一種新的風格。

元代(1279-1368)的文人畫則由趙孟頫、元四大家(黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙)等人以復古為標的,並因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型,在明清以後仍維持著持續的影響力。

明代(1368-1644)以後,不同地區的風格特色,成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家演化出優雅的文人風格,以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中發展,將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中,以筆墨再造自然,形成影響深遠的「正統派」。

清代(1644-1911)帝王在推崇「正統派」作風之餘,也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法,立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發,而自己也成為後世追求變革的典範依據。

展件介紹

展件清單

朝代
作者
品名
形式
本幅尺寸(cm)
五代南唐
巨然
秋山問道圖
156.2x77.2
傳宋
趙昌
四喜圖
122.8x60.4
郭熙
關山春雪圖
179.1x51.2
崔白
蘆雁
138.1x52.3
王詵
瀛山圖
24.5x145.1
李唐
大江浮玉 集古名繪第九開
20.8x22.2
惠崇
秋野盤雕
23.7x24.9
易元吉
猿鹿圖 宋元名繪第六開 
25x26.4
易元吉
喬柯猿挂 藝苑藏真(下)第六開
24.2x26.4
趙令穰
柳亭行旅 名繪集珍第七開  
23.2x24.2
林椿
杏花春鳥 宋人合璧畫冊第六開  
23.7x25
牟仲甫
松芝群鹿 宋元集繪第二十五開 
23.9x24.3
無款
荷亭銷夏 名繪集珍第五開 
24.5x25.4
無款
無款香實垂金 名繪集珍第九開
24.3x27.5
無款
秋荷野鳧圖
79.4x46.4
高克恭
群峰秋色
159.9x104.8
朱德潤
烟嵐秋澗
102.6x44.3
倪瓚
江岸望山圖
111.3x33.2
無款
嘉禾圖
190.2x67.9
無款
射雁圖
131.8x93.9
無款
畫天中華瑞
181.1x95.2
無款
建章宮圖
27.8x65
王紱
獨樹圖
113.7x39.4
夏昶半
半窗晴翠圖
139.2x45.3
杜瓊
南湖草堂圖
119.8x55.5
王諤
畫溪橋訪友
172.1x105.8
顧正誼
山水
104.2x63
陳洪綬
古木雙鳩圖
141x46.5
陳淳
畫重陽風雨圖
119.3x59.2
無款
內府騶虞圖
51.9x125
王時敏
浮嵐暖翠
163.4x99.1
王翬
倣王蒙夏日山居圖
70.1x34.9
吳歷
倣吳鎮山水
199.2x106.1
郎世寧
雲錦呈才
59x35.4
沈源
畫夷則清商
179.4x106.2
丁觀鵬
畫南呂金行
179.3x106
金廷標
畫仙舟笛韻
71.4x71.4
周鯤
升平萬國圖
31.3x480.5
金昆
清長壽永(第1、2、3、5、7、10、12開)
33x30.2