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展覽說明

「畫語─會說故事的圖畫」特展以「故事畫」或「敘事畫」為主要展件，希望呈現「圖像」能夠超越文字描述，提供觀眾更豐富訊息的潛力與特性。

如何讓圖畫說故事？畫家以圖像重現或詮釋故事時，首要目標通常是讓觀眾能夠辨認出所描繪內容。基於作品尺寸、形式（卷、軸、冊）等種種限制，畫家需要挑選出代表情節、安排合適場景、設計登場人物及其造型與動作等，才能完成說故事的任務。

為何畫這些故事？哪些故事能獲得到圖像化的機會？分別為哪些觀眾所繪製？藉由對畫作主題的判斷與分類，試著從畫面上反過來推想，一窺畫作繪製時的意念與心態，或許還能感受到綿延數代的文化認同，這也是另一種奇妙的欣賞體驗。

怎樣理解故事畫？觀賞者的相關文史知識越豐富，透過畫中元素對應到正確文本的機率就越高。如果與畫家生活在同一時代，由於所見所思相似，更容易感知畫面的選擇與表達。然而，當代的觀眾能辨認出多少呢？若是作品所描繪的故事難以辨認，是否就失去與之共感的欣賞機會了？

透過這次展覽，除了可以欣賞畫家如何以圖像經營充滿魅力的故事，也測試一下自己的圖像辨讀力，是否能夠穿越時空，接收到創作者希望傳遞的豐富訊息。

展覽說明

 清代疆域橫跨溫帶、亞熱帶及熱帶，因此進貢到宮廷的動植物更豐富多元。清代皇帝對於花卉的興趣，使宮廷畫家描繪的對象不限於江南花卉，還包括來自高海拔的野生植物，甚至從遙遠西方引進的洋花。畫作中來自各地的奇花異草，讓我們得以想像當時宮廷花園的繽紛景象。

花卉或許僅能短暫開放，但是藉由筆墨描繪，能永久延續它們的美麗與盎然生意。宮廷留下的花卉畫，既是移植花卉的視覺紀錄，本身也是能夠不拘季節與地區，可隨時開展或懸掛欣賞的移動花園。

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 硯痴，是指對硯極度迷戀的性情中人，宋代文人蘇軾、米芾還有清代揚州畫派的高鳳翰都是歷史上有名的愛硯人士，究竟硯石有什麼媚力，令人愛不釋手呢？讓我們一起來欣賞硯石之美，說說硯石饒富趣味的故事吧。

硯一直是人們的好朋友。電腦鍵盤還沒普遍以前，自來水筆尚未出現的時代，寫字、畫畫都少不了筆、墨、紙和硯，而其中又以硯，最能傳之久遠。大約有二千年、七萬多個日子，硯從出現、不斷變化、定型到再變化，就像流行風潮，在不同時代展現出百態千姿。

展覽將以硯式的發展為陳列主軸，穿插與硯相關的點點滴滴，期望大家能感受到硯石與眾不同的特色，流連於古今用硯人的真情至性之間。

此次展覽除了展出院藏硯石100餘件，並特別向國立歷史博物館借展典藏品15件，以豐富早期硯式的風格面貌。

展覽說明

「陸止於此，海始於斯」（Onde a terra acaba e o mar começa）。

十六世紀葡萄牙人卡蒙斯（Luís Vaz de Camões，?-1580）筆下的兩句話，訴說著陸地的盡頭，卻正是大海的起點。話中語境見證當時歐洲人嚮往海外探險的風氣，更為世界不同端點人們的相遇，立下一個絕佳的註腳。

那個時候，人們不再安於陸地或特定的海域，而是遠赴重洋，一次次越過陌生的海洋，尋求更多的機會與資源。期間，人類首次繞行地球一周，逐漸凝聚出亞、歐、非、美各大陸串連成一個航線的視野，也從中勾勒出世界的輪廓。許多前所未見的事物出現在世界各地人們的眼中，輾轉醞釀出與此前不同的想法。法國歷史學家布勞岱爾（Fernand Braudel，1902-1985）即以「漫長的十六世紀」（the long 16th century）來形容這個令人目不暇給，又充滿曲折變化的時期。

本次從大海出發的敘事脈絡，集結了本院及國內外各大館所的珍貴典藏，共同呈現十六世紀經由海上航行所展開的匯聚與交流的故事。展覽分成三個單元：第一單元「大海的時代」，在海圖、銀幣及沉船貿易瓷等物件的引領下，進入歐亞雙方相遇與彼此騷動的海上霸權時代。第二單元「不期而遇」，於文獻、商品與物產中，追尋各方人群移動、互動及競奪的蹤跡。值此同時，同為匯流場域的臺灣，也開始浮現她的身影。第三單元「多元新貌」，則從書畫、器物、地圖等物件，探索藝術、知識與文化層面的交融，以及初次映現人們眼前的「全球」概念。

展覽說明

 傳統帝后的起居空間，都是在詳細慎密的規劃中營建而成。參與規劃的機關衙門，分工精細，從勘丈測量、繪圖設計、物料估價、到執行建造與完工驗收。涉及單位眾多，動用的人力物資更是規模龐大。

有清一代，沿襲漢族帝后起居營建成例，並揉合滿洲固有風俗習慣，呈現著皇家獨特的建築特色。無論在臨朝理政的宮室規劃、休憩空間的園林經營、祭祀祈福的寺廟修建以及身後萬年吉地的陵寢建造等，無不用心經營。每當重要工程，皇帝即委派重臣親信如親王、尚書、內務府大臣等，組織「工程處」（又名欽派工程處）監督工程的承造。透過他們奏報的施工說明、物料的估價清單、建造丈尺數量等紀錄，提供我們了解清代皇家建築的珍貴素材。

大批投入皇家建築工程的團隊中，「工程處」轄下一個單位稱為「樣式房」，負責整個工程規劃設計，屬於工程的核心部門，負責人稱為「掌案」。其中，雷氏家族成員數代供職，甚至出任最高「掌案」之職。雷家曾參與皇家許多工程營建，留下豐富建築圖稿、建築模型與文獻資料。這些珍貴的建築紀錄，被世人譽為「樣式雷」，在2007年更列入聯合國教科文組織（UNESCO）「世界記憶名錄」之上。本展為增益內容的豐富性，特地向國立台灣大學圖書館洽借晚清雷思起（1826-1876）的樣式雷圖檔共同展出，特此誌謝。

展覽分成「皇家建築圖樣」、「皇家建築師─樣式雷」以及「現代臺灣的古典建築」三個單元。第一單元精選院藏清代皇家建築圖樣檔案，第二單元介紹樣式雷家族的重要成員與建築設計案例，最後單元將以傳統古典建築在臺灣的延續，了解國民政府遷臺初期重要文化建設中的代表作品。

展覽說明

            緙絲以簡單的平紋木機，採通經斷緯織造。先將紋樣描繪在經面上，依畫稿所需的各色絲線，分別裝進梭槽中，按圖案設計，來回穿梭於圖形的經線之間，周圍留下鋸齒狀的空隙，因此緙絲又稱為「刻絲」，是「無中生有」的工藝。刺繡則在已有的地組織，如：絹、綾、綢、緞等絲織品上，鈎描花紋圖案，再以針引線，將圖案繡出，可喻為「錦上添花」之作。

　　緙絲和刺繡都有著悠久的歷史，隨著技巧愈成熟，緙繡成為一種藝術欣賞，尤其是宋代（960-1279）。工藝家常從繪畫中尋找靈感，轉向摹名人書畫，不論是花鳥、山水、佛道或故事作品，內容豐富，重現畫作豐富多彩的風貌，甚至在細節的變化，更超越繪畫，展現非凡的藝術境界。

　　院藏緙繡作品質量俱精，此次集結山水及人物等相關題材展出，規劃「山水清音」、「佛道人物」、「故事人物」及「名家名作」等主題。一方面從山水、人物等內容、物象的布局配置及技法，說明緙絲與刺繡工藝的特色及技藝之妙；另一方面，又從宋元明以來工藝家的創作，闡釋作品的時代風格與藝術成就，展現緙繡多元面向，觀眾賞覽之際，領略緙繡工藝之美。

展覽說明

古今講究生活質感與情調的人，總會為平淡無奇的日常，製造一些起伏和趣味。今天仍然有人雅好的插花、焚香、掛畫和喝茶，長久以來就有人樂為此道，甚至可以追溯到千年以前的時光。

從傳世的文獻、器物與書畫，可以看出十二世紀的宋代人插花時，分外講究花器與花材的搭配。品香的同時，還要講究個人專屬的味道。而且，掛畫除了美化居家環境之外，更重要的是創造一個走入其中的優雅空間。朋友相聚，人多舉辦以點茶為主的茶席宴會，獨飲或人少時，則以古意盎然的煎茶展現格調。

這個展覽以插花、焚香、掛畫、喝茶為題，分區展示，希望通過文物之間的串聯，呈現十二世紀前後，人們關注四件事的想法和付諸行動的各種表現。透過模擬再造的環境氛圍，邀請大家一起前來體驗古人的花、香、畫、茶世界。

感謝國家圖書館和日本大阪市立東洋陶磁美術館、京都大德寺龍光院應允出借珍藏，參與展覽，讓此次展覽可以更為豐富多元。

展覽說明

_{當我們看文物時，首先映入眼簾的是它的造型和裝飾紋樣；再進一步思考時，就又想要瞭解相關的時代背景和製作技術。那麼，綜整這些因素所形塑出來的整體特色就是風格。從這個角度看清朝康熙、雍正和乾隆三個時期（1662-1795）的琺瑯彩瓷，除了推薦這是十八世紀最具代表性的瓷器之外，也想透過展覽說明因應彩料的研發與使用，以及主政者三位皇帝對官窯的不同訴求，而形成的三個階段的風格樣式。}

_{依照時間序列，展覽分成三個敘事脈絡。第一單元「皇帝實驗室的新創品」，藉由試作和成品的對比，展示康熙皇帝（1662-1722）邀集西洋傳教士和民間高手，共同推動畫琺瑯工藝及至燒出本土樣式的經過。第二單元「皇家專屬式樣」，呈現雍正皇帝（1723-1735）以皇家專屬式樣為前提，將琺瑯彩瓷包裝成一種宮廷限量版的瓷器。第三單元「皇家設計聯手職人工藝」，表現乾隆皇帝（1736-1795）在一個官窯概念下，重啟交流平台，讓位於北京紫禁城（或圓明園）的皇家作坊和景德鎮御窯廠共享相同的裝飾風格，締造洋彩與琺瑯彩兩種彩瓷，彩彩生色的聯乘效應。}

展覽說明

　　「權力」看得到嗎？

　　權力難以捉摸，但往往會巧妙附身於許多視覺形象上，而發揮強大的作用。本次特展的主角—「帝后像」，經常單純被當作歷史人物的插圖，其實這些帝后像本身，就是權力所凝結出來的一種「形狀」。

　　畫像中的帝后皆貴為一國之尊，在當時擁有強大的權力。他們的肖像要如何製作，才能彰顯不同於一般人的高貴身份呢？又如何讓觀者辨識出，他們就是掌握「權力」的領導者呢？

　　本次展覽，精選原藏於南薰殿的歷代帝后像，將他們並列在一起，希望突顯不同時代的畫家如何在畫面上，透過容顏、姿態、服飾、座具、屏風、圖案等種種安排，展現帝后的威儀，讓肖像散發出「權力」的光暈！ 

展覽說明

　　「權力」看得到嗎？

　　權力難以捉摸，但往往會巧妙附身於許多視覺形象上，而發揮強大的作用。本次特展的主角—「帝后像」，經常單純被當作歷史人物的插圖，其實這些帝后像本身，就是權力所凝結出來的一種「形狀」。

　　畫像中的帝后皆貴為一國之尊，在當時擁有強大的權力。他們的肖像要如何製作，才能彰顯不同於一般人的高貴身份呢？又如何讓觀者辨識出，他們就是掌握「權力」的領導者呢？

　　本次展覽，精選原藏於南薰殿的歷代帝后像，將他們並列在一起，希望突顯不同時代的畫家如何在畫面上，透過容顏、姿態、服飾、座具、屏風、圖案等種種安排，展現帝后的威儀，讓肖像散發出「權力」的光暈！