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  宋 馬和之 古木流泉

  馬和之〈古木流泉〉為院藏《歷朝名繪》冊第五開，描寫臨流古木，孤騖、鷹隼一飛一棲的清曠景象。畫面構圖簡潔，景物集中在左半側，向右斜出的枝枒，指向天際飛鳥。馬和之使用靈動飄逸筆法，來表現樹木枝幹的線條，史稱「馬蝗描」。

  由於畫上沒有籤題，因此學者對於本幅是否以《詩經》為主題有不同的意見。有主張此幅是表現《詩經》的圖像，也有認為〈古木流泉〉沒有題寫「詩文」或「詩序」，與傳世《詩經圖》「圖文並呈」或「左圖右文」的常見形式不符，因此將之視為一般山水畫。

  本幅以抒情寫意的筆調描繪景物，體現文人審美意趣，筆墨精良別具古風，是訂名為馬和之的傳世畫作中，多數學者認可的真跡，業於2011年核定為國寶級文物。

馬和之生平簡介

作者名款「馬和之」署於畫幅左下角處。據學者研究，宋款一般姓較大、名略小，「馬和之」三字的大小差別雖不明顯，然以小字寫於畫幅隱蔽處，且姓與名之間略有空格，確實符合宋代慣例。

宋代有關馬和之的史料相當有限，《武林舊事》將之列為「宮廷畫家」之首﹔元代《圖繪寳鑒》則另述馬和之在南宋高宗(1127-1162)、孝宗(1162-1189)當政期間，以「士人」身分，官至工部侍郎。和之畫藝精湛，以「文人士大夫」身分參與繪事，類似情況，宋代不乏其人。

筆墨技法與風格

〈古木流泉〉勾勒樹木枝幹的線條短、起伏明顯，畫家經由提起與按壓的書寫技法，在紙上形成粗細變化的弧形墨線。該線條中段豐腴，起筆與收筆處細窄，形狀像「馬蝗」(俗稱「水蛭」)，明代人稱之為「馬蝗描」。作者藉由線條粗細、墨色濃淡、筆墨乾溼以及曲線弧度的變化，產生律動感與動勢，好像馬蝗爬行時扭動伸曲的體態，使樹木枝幹產生一種向上延伸的動勢。以這樣的線條描繪具體物象並不容易，馬和之卻能充分掌握，在表現物象與筆墨意趣上達到平衡。

流傳有緒-〈古木流泉〉收藏史

畫幅鈐有「蓼塘」、「楊氏家藏」、「項元汴印」、「項子京家珍藏」、「項墨林鑒賞章」、「墨林祕玩」、「檇李項氏士家寶玩」、「神品」、「張則之」、「柯亭文房之印」等收傳印記，說明未入清宮之前，曾經莊肅(活動於宋末元初)、楊士奇（1365-1444）、項元汴（1525-1590）、張孝思（活動於晚明時期）、汪文柏（1659-1725）等人收藏，是流傳有緒的畫作，入清內府後，著錄於《石渠寶笈．初編》。

南宋 《詩經圖》 的發展

《詩經》是中國最早的詩歌總集，收錄西周初年至春秋中葉（約西元前11-前6世紀）的詩歌305篇，因為內容所涉知識甚廣，語言又多艱澀難懂之處，「以圖釋經」便成為引導觀者理解詩義的手法。因此，傳世《詩經圖》多以長卷繪圖並楷體書寫《詩經》篇章或（與）詩序，呈現「左圖右文」的形制。

馬和之承皇家詔命繪製一系列《詩經圖》，「圖說詩學」雖是傳統的延續，然「皇室贊助」的特殊歷史，起於南宋初期，對外屈辱求和，為化解對內統治的危機，需藉由提倡道德以重整倫理綱常。鑑於道德的標準繫於「儒家」經典，當權者因此提倡「崇儒教化」的文化政策。儒家典籍中，《詩經》的文字兼具敘事性與視覺性，比較容易入畫，《詩經圖》因此成為宣揚儒學的繪本。

《詩經圖》 或山水畫? 從 「構圖形式」 談起

傳世訂名為馬和之《詩經圖》的畫作中，與〈古木流泉〉構圖形式相仿者，計有〈豳風圖．鴟鴞〉（大都會博物館藏）、〈豳風圖．鴟鴞〉（北京故宮博物院藏）、〈陳風圖．防有鵲巢〉（大英博物館藏）、〈陳風圖．防有鵲巢〉（遼寧省博物館藏）、〈唐風圖．鴇羽〉（遼寧省博物館藏）、〈鄘國四篇圖．鶉之奔奔〉（廣西壯族自治區博物館藏）等六卷。

馬和之《詩經圖》中，有些篇章使用相近的圖像，如大都會本和北京故宮本〈豳風圖．鴟鴞〉、遼寧本和大英本〈陳風圖．防有鵲巢〉。構圖章法的相似，反映出同一母本或摹本的可能。傳世《詩經圖》有集中在特定篇章的傾向，構圖元素也多取自「枯木竹石」母題，繪製過程中是否存在「格式」的套用，值得進一步觀察與研究。

朝代	作者	品名
宋	馬和之	古木流泉