獨騷－楚辭文化意象與龍舟

紙本
故畫003389-1至12

本冊由宮廷畫家門應兆（生卒年不詳）奉敕，在蕭雲從（1596 – 1673）版本基礎上補繪而成，由原有的64幅大幅擴增至155幅巨製。

〈離騷〉意為遭遇憂患或指離別之愁，是屈原將生命憂患與政治挫敗交織而成的長篇。開篇具自傳色彩，由高陽苗裔血緣與庚寅生辰出發，強調天賦美質與後天修養。此篇並開創「香草美人」傳統，以芳草喻高潔品德，以美人比擬明君賢臣，確立了知識分子「以物言志」的抒情典範。

清乾隆三希堂法帖
紙本
故帖000168

此賦寫於紹聖元年（1094），為蘇軾（1037–1101）赴貶惠州途中所作。大雨受困於旅店，他追憶定州釀酒往事，將飲酒與困頓際遇交織於文章中。

《世說新語》「痛飲讀離騷」之語，確立了文士應對失意的精神範式。蘇軾賦末自許「續離騷」的宣告，反映對屈原精神的接續。透過文學轉譯，他將個人不遇昇華為豁達力量，深刻演繹了士大夫在憂患中以〈離騷〉為媒介，與先賢跨時空共鳴的實踐。

紙本
故扇000170

洛神題材延續由〈九歌〉開啟的水神藝術傳統，兩者共享於水畔追尋所慕、尋而不遇的感傷母題，寄託了深切的思念、失落與哀怨之情。洛神御風凌波、若往若還的動態，與〈九歌〉中湘水女神「美要眇兮宜修」的空靈氣韻一脈相承。

尤求（活動於16世紀）以柔韌流暢的白描線條，勾勒出精工秀雅的洛神形象。畫面中洛神衣帶飄舉，與足下波濤相互呼應，盡顯靈動神采。

紙本
故畫003389-33、35至37、40至41、A01至02

〈九歌〉原為楚地民間祭神樂歌，經屈原加工潤飾，轉化為情感深沉的文學篇章。其內容涵蓋天神、地祇與人鬼，如司掌壽命的大司命與江湘水神湘君、湘夫人等。

屈原將神話轉化為詩篇，透過祭祀者與神靈間渴慕而不可得的「人神戀」隱喻，寄寓自身的鬱結，表現忠臣追求明君的孤耿情懷。這種轉化為政治託寓的手法，確立了後世文學中表達忠貞不渝、幽憂憤懣的抒情傳統，使〈九歌〉成為〈楚辭〉中詩化程度最高的形式。

紙本
故畫003390-2至54

〈天問〉為屈原流放時，見先王廟壁畫之神靈怪異，因憂憤「呵而問之」所作。全篇由百餘個詰問組成，內容上起宇宙起源、下至歷代興衰，風格瑰詭慧巧，展現強烈的求索與批判精神，將現實不平昇華為奇幻史詩。蕭雲從（1596－1673）首創全圖五十四幅，開此篇圖像化先河；門應兆（生卒年不詳）奉敕補繪時，則在蕭氏圖稿基礎上，將瑰麗奇幻轉化為井然莊重的表現。

清順治二年刊本
紙本
贈善004158至004160

清順治二年（1645）刊刻的蕭雲從（1596－1673）〈離騷圖〉，是楚辭圖像史上的重要里程碑。蕭氏賦予圖像獨立於文本的詮釋力，並將不同篇章的場景融合，提供跨文本的視覺導讀。原刊本包含〈離騷〉、〈九歌〉、〈天問〉等共64幅圖，素材博採自《山海經》、戲曲插圖與歷代名家作品。此作誕生於明清易代之際，深刻承載了士大夫的離亂之慨與隱逸情懷。其瑰奇風格與精湛版刻，被視為清初木刻版畫的藝術巔峰。

清乾隆間寫文淵閣四庫全書本
紙本
故庫024123-024125
國寶

此為清乾隆四十六年（1781）門應兆（生卒年不詳）奉敕補繪的版本。除保留並臨摹了蕭雲從（1596–1673）原有的64幅圖，還大幅增補91幀，成為總計達155幅圖的巨製，是《楚辭》相關圖像中規模最宏大、完整的圖本。

與順治二年本相比，蕭雲從的畫面追求自由流動、保有大量留白的詩意，人物形貌飄忽；門應兆則轉向布局嚴謹、細節填滿的特色。

紙本
故畫003391-1至9、15

這三篇均為屈原放逐江湘期間，將生命憂患轉化為人格自剖與處世抉擇的代表作。〈九章〉輯錄隨感散篇，詳實記錄政治遭遇，旨在申明「忠信之道」並印證生平志節。〈卜居〉與〈漁父〉則藉由問卜與江畔對話，展開靈魂詰問。面對「舉世皆濁我獨清」的現實困局，屈原拒絕「與世推移」，展現「安能以皓皓之白，而蒙世俗之塵埃」的決絕。這些篇章在仕、隱、死的交織中，辯證隱逸與入世之執著，成為後世士人在磨難中守衛尊嚴與節操的精神典範。