故宮研究出版專區

仇英與沈周、文徵明、唐寅並稱為明四大家，幾為畫史定論，沿用至今。然仇英雖有文人細膩雅緻的風格，但他擅用工筆的精巧畫風，又與吳派其他畫家不同。仇英在周臣之後，獨步江南二十年，顯示1530年代至1552年之間，仇英的繪畫發展在畫史具有重要性。
本文藉由探討仇英〈桃村草堂〉、〈桃源仙境〉、〈玉洞仙源〉等青綠設色作品，指出仇英晚年結合趙伯駒青綠畫風與桃源意象的繪畫發展。〈桃村草堂〉畫項元汴長兄項元淇的桃源般理想隱居。仇英在〈桃源仙境〉、〈玉洞仙源〉則融入桃源意象以表現仙境，二幅洞口圖繪方式近於吳派作品描繪張公洞作法，象徵通往仙域的塵世入口，透過桃樹流水引導的洞口入內，往上通往以雲氣相隔的群山及樓閣，結合了桃源意象與仙山樓閣繪畫題材；畫中人物則從事琴事活動來感通洞內仙境世界。〈桃源仙境〉、〈玉洞仙源〉山石表現方式近於〈桃村草堂〉，三幅同屬仇英晚年青綠設色作品。