摘要(提要)
本研究考察劉國松1960年代的藝術實踐，探討其作品如何在冷戰文化政治語境中被賦予多重意義。劉國松1932年生於安徽，1949年隨國民政府來台，1956年自師大藝術系畢業後，於隔年與校友共同創立五月畫會。1960年代前期，受1961年故宮文物北美巡展中宋元山水畫的深刻啟發，劉國松的創作歷經一次重要的「中國轉向」。他首先嘗試以西方媒材重新詮釋中國山水，之後雖轉向水墨為主要媒材，卻高呼「革中鋒的命」，拋棄傳統皴法，改以粗筋棉紙為基底，運用大筆觸營造具有動勢的線條，再剝除紙筋，形成獨特的白色紋理。這種創新技法，搭配富有山水意境的畫題，使其作品在抽象畫與山水畫間游移，呈現出既悠遠空靈，又大氣磅薄的視覺效果。本研究圍繞兩個議題展開：一方面探討劉國松如何透過抽象藝術重新界定「中國性」；另一方面考察其作品如何在冷戰文化語境中，成為代表「自由陣營」與「中國正統」的工具。1966年，華裔美籍學者李鑄晉策劃的「中國山水畫的新傳統」巡迴展，將劉國松作品與西方抽象表現主義相提並論，呈現「自由中國」藝術家的創新活力，與正值文革時期的共產中國形成鮮明對比。透過分析劉國松的實驗性技法、藝術論述，以及其作品在不同場域中的接受情況，本研究將探討劉國松的筆墨作為一種模糊的「中國符號」，如何在國際展覽中折射出中國繪畫的現代化、中華正統文化之爭，以及美國將抽象藝術標舉為自由陣營的文化表徵，以作為對抗共產陣營社會主義現實主義藝術的策略等議題，希望能透過這些分析，挖掘劉國松的繪畫在冷戰時期所承載的特殊意義。