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  • 資料總筆數:97筆
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    名品聚焦-吳鎮墨竹譜_3

    • 展期:2016/10/01~2016/12/25
    • 陳列室:展覽區一 202

    展覽說明

    吳鎮(1280-1354),嘉興人。工詩文,擅書畫,元四家之一。


    此冊繪於至正十年(1350),係贈予其子佛奴畫作。全冊二十二開,前兩開書寫蘇軾〈題文同畫竹記〉,後二十幀分別畫新篁、嫩枝、老幹、垂葉、雨竹、風竹、雪竹等,畫竹或粗竿挺拔,或細枝臨風,古秀蒼勁,風神瀟灑。每幅皆以草書題寫畫墨竹的要訣與心得,誠為一件書畫合壁的佳作。

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    名品聚焦-吳鎮墨竹譜_2

    • 展期:2016/10/01~2016/12/25
    • 陳列室:展覽區一 202

    展覽說明

    吳鎮(1280-1354),嘉興人。工詩文,擅書畫,元四家之一。


    此冊繪於至正十年(1350),係贈予其子佛奴畫作。全冊二十二開,前兩開書寫蘇軾〈題文同畫竹記〉,後二十幀分別畫新篁、嫩枝、老幹、垂葉、雨竹、風竹、雪竹等,畫竹或粗竿挺拔,或細枝臨風,古秀蒼勁,風神瀟灑。每幅皆以草書題寫畫墨竹的要訣與心得,誠為一件書畫合壁的佳作。

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    名品聚焦-吳鎮墨竹譜_1

    • 展期:2016/10/01~2016/12/25
    • 陳列室:展覽區一 202

    展覽說明

    吳鎮(1280-1354),嘉興人。工詩文,擅書畫,元四家之一。


    此冊繪於至正十年(1350),係贈予其子佛奴畫作。全冊二十二開,前兩開書寫蘇軾〈題文同畫竹記〉,後二十幀分別畫新篁、嫩枝、老幹、垂葉、雨竹、風竹、雪竹等,畫竹或粗竿挺拔,或細枝臨風,古秀蒼勁,風神瀟灑。每幅皆以草書題寫畫墨竹的要訣與心得,誠為一件書畫合壁的佳作。

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    古畫動漫:明文徵明仿趙伯驌後赤壁圖

    • 展期:常設展 2016/09/27~2016/12/26
    • 陳列室:展覽區一 102

    展覽說明

    明 文徵明(1470 - 1559) 倣趙伯驌後赤壁圖
    卷 絹本設色
    縱 31.5公分 橫541.6公分


    文徵明(1470-1559),江蘇長洲(今蘇州)人。畫師承沈周,上溯元人,為明四家之一。此圖作於嘉靖戊申(1548)年,以蘇軾〈後赤壁賦〉為文本,描繪蘇軾與二友人攜酒與魚復遊赤壁。全幅淺青綠設色,接近元代趙孟頫文人青綠傳統;然山石的結構與堆疊,樹枝點葉的筆法,已是文徵明本色。文嘉於卷後跋語,謂吳中文士家藏趙伯驌原作,當道者欲取之獻於權相嚴嵩之子。徵明勸友人勿吝予而賈禍,因仿作此卷以慰之。

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    華夏藝術中的自然觀-唐獎故宮文物選萃特展

    • 展期:2016/09/22~2016/12/22
    • 陳列室:展覽區一 105,107

    展覽說明

    華夏藝術中所表現的自然觀豐富且多樣,最早由對天地的觀察與自然的描繪開始,在認知過程中與萬物不斷地互動協調,衍生出各種觀點與想像,逐漸形成富有特色的藝術樣貌,成為中華文化中相當獨特的一環。第二屆唐獎歡迎酒會選定於國立故宮博物院舉辦,為共襄此全球之盛事,本院特別規劃推出「華夏藝術中的自然觀──唐獎故宮文物選萃特展」。唐獎的設立宗旨是希望發揚盛唐精神,並以數千年中華文化的涵養,期許世人從嶄新的視野與思維,探索永續發展的各種可能性。獎助領域分別為「永續發展」、「生技醫藥」、「漢學」及「法治」四大項,藉以激勵各地人才發揮所長,致力於為世界帶來創新與改變,成為時代進步的動力。

    本項特展依主題規劃為五個單元:「自然的啟示」、「實景的描繪」、「以季節為題材」、「想像的世界」和「人與自然」。遠古時期人們從自然得到啟發,對於環境除了觀察、模仿與互動外,也逐漸探索發展出屬於他們的藝術語言與創作。實景的描繪是華夏藝術表現中的重要題材,知名者如西湖、虎丘等景點,歷代藝術家均留有豐富作品,展現出人們對自然環境的領會與悸動。至於以季節為題材,則體現出古人如何觀察氣候變化,掌握四季脈動,進而創造出因應的觀點與描繪方式。古人不僅運用豐富的想像力來詮釋未知的自然界,也以吉祥寓意或是文學手法來處理自然題材,這些都將呈現在「想像的世界」單元中。第五單元「人與自然」,從中可觀察古人與自然共處的模式,如何學習、轉換並融合於日常生活中,凸顯出他們的智慧與開創力。

    藉由本次特展質量均佳的展品,除了具體而微地呈顯華夏藝術中的自然觀,也反映了不同時代人類面對大自然的態度,以及如何與環境和諧互動,甚至讓自然走進生活中。透過這些珍貴文物所隱含的哲學與智慧,現代觀眾在欣賞讚嘆之餘,或許也能從中領悟出人類與自然達成平衡的永續發展之道。

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    筆有千秋業

    • 展期:2016/07/01~2016/09/25
    • 陳列室:展覽區一 204,206

    展覽說明

    書法是漢文化圈特有的藝術,長久以來在中國文化傳統中蔚成體系,也自然應用在日常生活裏,了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程,始終是大家關心的課題,本項展覽即由此出發,揭示其間發展的脈絡。

    秦漢時代是書法發展的關鍵時期,一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象,歸於統一,產生標準書體小篆;另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書,也在此際從篆書簡省蛻化成熟,發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷,隸書又持續蛻變分化,遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就,因此進入魏晉南北朝之後,過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見,顯示書體蛻變遷延歲月,方能在結構和筆法上建立自己的規律。

    隋唐時代是另一個關鍵時期,政治統一帶來南北各地書風會流,筆法發展臻於完備,從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後,為保存前賢書法長遠流傳,刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足,書法取向表現個人情性、得其天趣。

    元代繼起,轉而提倡復古,晉唐書法傳統得以延續。然而,不受傳統束縛的意念也活躍起來,至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜,行草書尤其活潑自由,適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家,也走出實現自己的路徑,不為時代潮流所吞沒。

    清代以降,三代秦漢古文篆隸陸續出土,堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下,清人摩挲碑版,從而與刻帖相互為用,書法發展的視野得以串聯古今,終能在篆書、隸書兩方面汲古創新,引領新方向。

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    惠風和暢—摺扇集萃特展

    • 展期:2016/07/01~2016/09/25
    • 陳列室:展覽區一 208,212

    展覽說明

    明清摺扇盛行,一改宋元流行紈扇風氣。摺扇源自日本,宋元時期雖有少量流入,未成風尚。明初洪武年間,日本朝貢使節進貢日本扇,太祖朱元璋(1328-1398)並以賜予群臣。永樂年間成祖朱棣(1360-1424)喜愛摺扇卷舒之便,命工仿之;臣子們於端午時節獲賜翰林名公書寫格言的扇面,如沐仁風。宣宗朱瞻基(1399-1435)除沿襲宮廷端午賜扇傳統,更於扇面親灑宸翰。有明一朝,官員持扇、寫扇風氣隨宮廷賜扇活動日漸盛行。

    摺扇具上寬下窄的優美弧形平面,明代中葉起漸受書畫家青睞,成為獨特藝術表現形式。揮灑酬贈蔚然成風,沈周(1427-1509)、祝允明(1461-1527)、文徵明(1470-1559)、唐寅(1470-1524)等吳派名家,皆有精彩書畫扇傳世。不少職業畫家亦妙筆丹青,時見技藝精湛的摺扇佳作。清代自聖祖愛新覺羅‧玄燁(1654-1722)雅好揮毫,書法摺扇遂為賜贈群臣的朝廷雅物。高宗愛新覺羅‧弘曆(1711-1799)在位期間,除君臣翰墨,作品豐富,更積極整理宮中舊扇,發送蘇州織造修護,甚至配裱新作。有清一朝,摺扇作為士民共賞的藝術文化,繪寫吉祥寓意的扇面深受歡迎,而碑學興起後,在摺扇書寫殘碑識語的表現手法,亦令人耳目一新。

    本院收藏摺扇質量均美,展覽特別規劃「摺扇與宮廷的交會」、「揮灑酬贈」、「懷袖悅目」、「君臣翰墨」、「雅俗共賞」等單元,遴選成扇及扇冊共三十八件,藉以呈現摺扇藝術的發展。

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    造型與美感-中國繪畫選粹

    • 展期:常設展 2016/07/01~2016/09/25
    • 陳列室:展覽區一 210

    展覽說明

    中國繪畫的發展就如一部精彩的交響樂章,藉著人物、花鳥、山水等畫科中的典範風格,組成幾項重要主題,並在歷史脈絡中加以變奏。

    人物畫的典範在六朝至唐代(222-907)間,經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代(907-960)之時,而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌,而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面,四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。

    宋代(960-1279)山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新,成為新的典範。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下,發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察,並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型,使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調,則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇,文人畫開始成為一種新的風格。

    元代(1279-1368)的文人畫則由趙孟頫、元四大家(黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙)等人以復古為標的,並因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型,在明清以後仍維持著持續的影響力。

    明代(1368-1644)以後,不同地區的風格特色,成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家演化出優雅的文人風格,以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中發展,將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中,以筆墨再造自然,形成影響深遠的「正統派」。

    清代(1644-1911)帝王在推崇「正統派」作風之餘,也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法,立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發,而自己也成為後世追求變革的典範依據。

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    巨幅書畫

    • 展期:2016/07/01~2016/09/25
    • 陳列室:展覽區一 202
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    古畫動漫:明人畫出警入蹕圖

    • 展期:2016/06/29~2016/09/26
    • 陳列室:展覽區一 102

    展覽說明

    明 明人畫出警入蹕圖

    明人畫出警圖
    卷 絹本設色 縱92.1公分 橫2601.3公分

    明人畫入蹕圖
    卷 絹本設色 縱92.1公分 橫3003.6公分

    〈出警圖〉與〈入蹕圖〉是各自分開的兩幅長卷,但因畫家將皇室謁陵的時空歷程濃縮於兩幅長卷,故常被合稱為「出警入蹕圖」。〈出警圖〉描繪皇帝騎馬,由陸路出京;〈入蹕圖〉則刻畫皇帝乘船,走水路還宮。這兩幅長卷也是院藏手卷畫作中最長的兩幅,畫中人物眾多,場面宏偉,是歷代畫作中少見的鉅作。

最後更新日期:106-09-20