當創作團隊開始以郎世寧〈畫孔雀開屏 〉作為展件的主題素材進行發想設計，首先最吸引我們的是，看到了郎世寧原作，以工筆又寫實繪製出的孔雀，每一片片羽毛都細緻地描繪出來的震撼。在讚嘆與感動之餘，我們接著建構出希望作品同時具有幾個不同的意涵層面：

1. 原畫延伸：保留原畫整體風格，將畫中主要物件與景緻，以立體化的動/靜態視/聽覺，還原重構成一座沈浸式空間場景。
2. 作者背景：郎世寧不單僅是一位在康雍乾時期備受禮遇的宮廷畫家，身為天主教傳教士的身份背景，最初宗教性的驅動脈絡與豐富元素，也應可作為主視覺展件本身呈現的創作意涵。
3. 美學火花：郎世寧運用引進當時歐洲已純熟的直線透視法，及油畫中的自然真實光影技巧，與傳統中式平行視點和工筆繪法交互融合，並設計監造歐式建築於圓明園中，同時在中西藝術與文化兩個場域中創造出新的輝光。
4. 時空交會：郎世寧來華前，在歐洲主流天主教會中服侍上帝，後來以半世紀的生命貢獻在中國，為政治權力服務。日夜更迭，東西古今，三百年後當代的以民為主思維，嘗試以雅俗共賞為呈現原則，運用新的媒材技法，並返鄉展出。

有了以上的構思原則，創作團隊進行相關資料的研究考證與取材，並逐漸建構作品內在表達的邏輯合理性。引用郎世寧年代天主教拉丁文版《 聖經 》創世紀首段內容，將『 光（暗） 』結合『 穿透（視）』作為核心表現方式（Transparenspective），並將作品定名為「穿真透時」。以〈畫孔雀開屏〉原有的景物題材，再加上：可調性透光孔雀裝置、光雕投影、動態彩繪玻璃、日夜情境動畫、仿生舞蹈肢體美感、乾隆清宮古樂與改編同時期歐洲巴洛克音樂、以透視法為基礎的空間設計、自然生態擬真聲場、內容互動……等，配合展場時序氛圍，進行各項規劃，並由團隊夥伴們共同分工製作與執行。

而在持續的作品建構過程中，我們也額外經歷覺察到，孔雀造型羽翼的透明光屏彷彿如同一片大型透鏡，從我們所站在當下的「現在」，以視線與意識穿過這面光彩絢爛的透鏡，去觀看「過去」的畫作，而試圖重新感受體會文物、繪畫、音樂、權力等創造性的能量，跨越（trans-）了時間與空間限制的動人魅力，並向原畫作者致敬。